Новые складчины | страница 28

Мы продолжаем разгадывать секреты композиции. И на этот раз сферой нашего исследования станет компоновка элементов картины.

Что это такое?

Полагаю, вы догадываетесь, что художник, прежде чем нарисовать картину, тщательно продумывает её.

• Где будет располагаться тот или иной персонаж, как он будет взаимодействовать с остальными?
• Где будет расположен главный элемент?
• Как взгляд зрителя будет путешествовать по картине, рассматривая её?
• Как добиться гармонии картины и цельности её восприятия?

Каждый элемент в картине не должен быть случайным. Он играет свою роль в общем оркестре. И все инструменты этого оркестра должны звучать слаженно, создавая прекрасную мелодию.

Именно компоновка, структура картины, и отвечает за слаженность оркестра и общую гармонию.

За многие века существования изобразительного искусства художники тщательно изучили свойства картинной плоскости и поведение глаз зрителя. Они придумали немало способов, как управлять вниманием зрителя и создавать необходимое впечатление.

Эти секреты таит в себе наука Композиция.

Я предлагаю вам отправиться со мной в новое исследование и узнать секреты компоновки!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На лекции вы узнаете секреты профессионального развития от культового британского художника и иллюстратора Лоры Карлин. Узнаете, как уйти от страхов и беспокойства в поиске своего стиля, преодолеть барьер между вами и вашей потенциальной карьерой профессионального иллюстратора.
“Ваш взгляд на мир – это ваша сила как иллюстратора. Своей работой вы должны обратить внимание людей, показать им самое интересное, что переживали или представляли именно вы".
Цель Лоры, как преподавателя – воодушевить, заинтересовать и вдохновить вас на развитие, художественные поиски и уверенность в своих силах, как иллюстратора!
Онлайн-лекция пройдет в формате Zoom-видеоконференций, с последовательным переводом на русский язык.
На лекции вы узнаете

• Лора поделится своим опытом в качестве студента-иллюстратора, расскажет о своем пути к тому, чтобы стать профессионалом. Расскажет о своих страхах по поводу «реального мира» за пределами колледжа, будучи студентом
• Как выработать свой уникальный способ визуализации и визуального общения, независимо от того, что мы знаем о моде или актуальности в иллюстрации на данный момент
• Как найти свой язык визуального общения, а также о собственном вдохновении Лоры
• Художница обсудит с вами подборку собственных проектов, в том числе коммерческие, книжные и работы с керамикой
• Лора ответить на ваши вопросы

Кому будет интересно

• Всем, кто планирует успешно развиваться как художник-иллюстратор
• Начинающим иллюстраторам и студентам-художникам
• Профессиональным иллюстраторам, оказавшимся в тупике развития карьеры
• Всем поклонникам творчества Лоры Карлин
• Иллюстраторам, которым интересна работа с керамикой
• Иллюстраторам детской литературы

Спойлер: Об Авторе лекции

Иллюстратор Лора Карлин Закончила Университет Бакингемшир Нью и получила степень магистра в Королевском колледже Искусств. Признание пришло к ней ещё во время обучения, когда она на протяжении нескольких лет выигрывала ряд значимых наград, в том числе два года подряд ей присуждалась премия Квентина Блейка, Национальную журнальную премию 2004 года. Кроме того, в 2003 и 2004 годах она получила Премию UniqloFashionIllustration, что позволило ей впоследствии посетить Шанхай и Токио.
С момента окончания колледжа Лора занимается преподаванием в различных учебных заведениях, а в настоящее время входит в созданную Квентином Блейком экспертную комиссию, занимающуюся организацией первой международной галереи иллюстраций в Лондоне. Лору регулярно приглашают читать лекции в Университет Искусств (UniversityfortheCreativeArts) в Мейдстоне, Англия.
Британское издательство FolioSociety выпустило коллекцию из 60 рассказов А.П.Чехова и роман «Большой Мольн» классика французской литературы Алена-Фурнье (1886-1914), иллюстрации к которым придумала Лора Карлин.
Художница создает иллюстрации к еженедельной колонке в газете FinancialTimes, а также регулярно работает по заказам различных американских и британских газет и журналов, в том числе Condé NastTraveller, TheNewYorkTimes, TheGuardian, TheNewStatesman, TheRoyalMail, а также для международного книжного издательства Macmillan, и многих других. Она также принимала участие в разработке рекламных кампаний для AmericanExpress и BritishAirwaysи разработке коммерческого дизайна сети отелей TheDorchester’sCoworthParkHotel.
Чтобы оценить масштаб и значимость таланта художницы, стоит отметить, что в 2009 году, Лора попала в число победителей конкурса ADCYoungGun, который проводится для определения наиболее влиятельных творческих личностей в возрасте до 30 лет; кроме того, в 2011 году она получила престижную Премию V&A за иллюстрации.
В настоящее время её произведения искусства можно увидеть в галерее TheNewCraftsman и Парке Йоркшир Скалпчер, а также на частных аукционах.
Книга The Iron Man удостоилась награды V&A и специального упоминания жюри во время присуждения Премии BolognaRagazziAward.
По мнению международного жюри BIB 2015, "Железный человек" и "Твой собственный мир" - две разные истории, обе созданы самоуверенным и очень умелым личным визуальным языком с использованием разнообразных медиа, в которых Лора Карлин движется между различными настроениями, с легкостью и большой осторожностью одновременно, демонстрируя свою чуткость и чувство юмора»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Лекции о колорите и новом подходе к живописи.
Что будет в курсе Владимира Максименко?

• Курс состоит из 9 лекций и 3х практических видеофильмов.
• В лекциях Владимир Петрович рассказывает о том, как изучал колористику, как исследовал путь известных мастеров и, использовав накопленный опыт, создал свою систему работы в ограниченном колорите и новую технологию живописи.
• В практических уроках вы увидите, как ученики Владимира Петровича работают на трех палитрах. То есть это не задание для практики, а видеофильмы, которые сняты на настоящих живых уроках в мастерской.
• Автор курса и его ученики работают маслом, но вы можете применить теорию на своих цветных материалах.
• Информация в курсе дополняет и расширяет то, что вы могли ранее узнать из книги Владимира Петровича и из курса ЦВЕТ (одна лекция Владимира Петровича есть во 2м разделе курса ЦВЕТ). Получается, что для учеников курса ЦВЕТ материал не на 100% новый, но более глубокий, а значит интересный и актуальный.

Для кого этот курс?

• Для художников, которые хотят научиться писать с натуры натюрморты и пейзажи в авторском колорите, но не понимают с чего начать тренировать свои художественные навыки.
• Для тех, кто хочет придать своим работам эффектности - передавать через картину ощущения, неповторимость мгновения, научиться писать звонко и точно, чтобы у зрителя цвета "светились".
• Для тех, кто уже хорошо пишет маслом, но при этом испытывает сложности с так называемой “фузой” и отсутствием колорита.
• Для тех, кто никогда не учился живописи и нуждается в базовых знаниях, но на более глубоком уровне, чем просто повторять действия за преподавателем по мастер-классу.

Какие результаты будут после обучения?
Благодаря пониманию новой технологии живописи вы избавитесь от таких болезней живописцев, как:

• заученная палитра (каждая картина по этой технологии создается в индивидуальном колорите)
• цветовая грязь (бурая краска из чужого колорита)
• цветики (яркая краска из чужого колорита)
• разбел (белесый налет от чрезмерного присутствия белил).

После курса вы поймете, что значит быть художником-колористом!
Вы сможете самостоятельно попробовать технику работы на трёх палитрах. Она идеально подходит для масляной живописи, но может быть адаптирована и для других материалов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс идеально подойдет

Тем, кто имеет базовые представления о живописи и графике, понимает, как работает перспектива и светотень, умеет штриховать и знаком с теорией цвета. Тем, кто хочет освоить новые инструменты, чтобы создавать цифровые работы в разных жанрах и техниках. Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством!

Тем, кто думает о карьере иллюстратора и понимает, что работа в графическом редакторе поможет сэкономить время, силы и художественные материалы. Тем, кому интересно освоить новые приемы и научиться имитировать цветные карандаши, акварель, масло, пастель и даже аэрограф в программе Autodesk SketchBook.

Что даст вам курс

• Вы будете работать с композицией и цветом, узнаете, как изображать разные фактуры и имитировать живые материалы.
• Вы освоите полезные в цифровой живописи и графике приемы и выполните 9 работ в разных жанрах.
• Вы получите представление о том, как управлять вниманием зрителя, выделять главное и расставлять акценты.
• Вы приобретете уверенность в своих силах в изображении разных сюжетов: анималистики, пейзажей, архитектуры, скетчей, людей.
• Вы сможете работать с натуры или по референсу в разных жанрах: от реализма до поп-арта.
• Навыки уверенной работы в графическом редакторе Autodesk SketchBook, умение настроить под себя рабочую среду.

Спойлер: Программа курса:

Программа обучения


Материалы
На первом уроке курса Анастасия расскажет о бесплатной программе Autodesk SketchBook, покажет основные инструменты и научит настраивать рабочее пространство.

Павлин
В первом уроке курса вы научитесь работать с цифровым аналогом цветных карандашей, отработаете штриховку и нарисуете великолепного павлина.

Зимний пейзаж
Второй урок — имитация масляной живописи. Мы «напишем» зимний пейзаж в вытянутом горизонтальном формате и поговорим о нюансных цветовых отношениях.

Осень в Японии
На этом занятии вы научитесь использовать кисти, которые помогают добиться эффекта пастельной живописи. Задача — создать атмосферный азиатский пейзаж на темном фоне.

Паста
Здесь мы не будем имитировать никакие материалы, а создадим яркий food-скетч с элементами леттеринга и визуализируем рецепт вкуснейшей пасты.

Черепаха
В этом уроке вы нарисуете черепаху, используя цифровую аэрографию. Поговорим о композиции, цвете и передаче текстур.

Девушка на роликах
Стильная поп-арт работа с девушкой на роликах — прекрасное задание на композицию (ракурс сверху) и цвет. В этом уроке вы научитесь использовать интересную текстуру.

Мужской портрет
Еще один урок, посвященный изображению человека. На этот раз вы нарисуете сложный цифровой портрет мужчины в необычном неоновом освещении.

Интерьер
Удобный инструмент, который помогает справиться со сложными архитектурными сюжетами — это перспектива. Потренируемся использовать его на примере интерьера, нарисованного цифровыми маркерами.

Тадж-Махал
В заключительной работе курса вы используете два полезных инструмента — перспективу и симметрию, чтобы нарисовать величественный акварельный Тадж-Махал.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс

Повышение уровня работ:
- Мечтаете выявить свой стиль, научиться выражать мысли, чувства и доносить зрителю своё послание с помощью искусства
- Хотите "отпустить себя", выйти за рамки академических правил, навязанных художественных "красивостей" и "правильностей" и выдавать смелые пластические решения
- Мечтаете создавать такие работы, которые оценят профессионалы, признанные институции и покупатели
- Хотите научиться создавать не просто картины, а произведения искусства, которые несут красоту, смыслы и ваше вИдение

МНОГО ПРАКТИКИ

- Хотите узнать секретные упражнения и приёмы известных школ искусств и дизайна
- Научиться их применять в своём творчестве
- С помощью творческих небанальных заданий отработать визуальные приёмы и научиться создавать свои уникальные работы
- Хотите, наконец, научиться рисовать грамотные абстракции

АНАЛИЗ ИСКУССТВА

- Мечтаете разобрать “по полочкам” работы великих мастеров и признанных современных художников и понять, “как это всё работает”
- Слышали про то, что важно формировать правильную насмотренность, но не знаете где и как
- Хотите познакомится с большим количеством примеров известных произведений искусства, понять, какие визуальные приёмы и зачем в них были использованы
- Мечтаете узнать о разных выразительных средствах, колористических и композиционных приёмах, посмотреть, как они работают в искусстве и применять эти знания в своём творчестве

Спойлер: Программа

ЗАНЯТИЕ 1. ТЕКСТУРЫ И ФАКТУРЫ
- Как и когда пользоваться
- Какие эмоции можно создавать с помощью фактур/текстур
- Изучаем тему на примерах работ современных художников.
- Стилизация и фактуры/текстуры
- Как с помощью текстуры/фактуры «стилизовать» предметное изображение.
- Будем учиться использовать подручные средства и с помощью обычных вещей (кружева, меха, бисера...) научимся делать текстуры тушью

ЗАНЯТИЕ 2. ИЗУЧАЕМ БАЗОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА
- Тон цвета
- Чистота цвета
- Приглушенные цвета
- Сложные цвета
- Тон от самого светлого к самому темному
- Как, когда и для чего использовать тон
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и на работах фотографов, как применяется тон
- Контрасты и мягкие переходы тона
- Чистый цвет, приглушенный цвет и сложные цвета
- Изучаем, как и когда ими пользоваться
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох, как применяется.

ЗАНЯТИЕ 3. ПРАКТИКУМ
- Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 4. ИЗУЧАЕМ ПРОСТРАНСТВО
- Пространство в картине
- Точка зрения и линия горизонта
- Как и когда использовать перспективное пространство
- Как и когда использовать плоскость, сферическое пространство
- Совмещение разных типов построения пространства
- Смотрим примеры на работах известных художников всех эпох
- Изучаем, как точка зрения и линия горизонта в картине влияют на впечатление от работы и как можно это использовать в своих работах

ЗАНЯТИЕ 5. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ И ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА И ФОРМЫ

- Изучаем психологические и физиологические характеристики цвета
- Смотрим, как можно использовать психологическое влияние цвета в своих работах и усиливать воздействие образа на зрителя
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и художников современности, как это применяется
- Изучаем психологические характеристики формы
- Смотрим, какие формы и как воздействуют на зрителя, какие эмоции передают

ЗАНЯТИЕ 6. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 7. ФОРМАТ РАБОТЫ И ЦВЕТ. ВЛИЯНИЕ НА ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЯ
- Смотрим на примерах работ известных художников
- Изучаем, как работают форматы и размеры картины, холста:
- Изучаем как работают паузы и пустота
- Учимся использовать грамотно для своих целей
- Учимся определять гармоничные сочетания цветов

ЗАНЯТИЕ 7. ПРОДОЛЖАЕМ ИЗУЧАТЬ ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИЗАЦИИ
- Какие сочетания цветов максимально выразительные
- Смотрим на примерах работ известных художников
Практическое задание на дом:

ЗАНЯТИЕ 8. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 9. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР В РАБОТЕ, ЗАКОНЫ ГАРМОНИЧНОГО ОБРАЗА
- Изучаем законы гармоничного образа
- Что должно быть в любой работе независимо от жанра, темы и средств, которые вы используете
- Чтобы она вызывала у зрителей эмоциональный отклик
- А любой профессионал высоко оценил ее качество
- Разбираемся, что такое единство формы и содержания, цельность, равновесие, соподчинение, композиционный центр

ЗАНЯТИЕ 10. НЮАНС-КОНТРАСТ, СТАТИКА-ДИНАМИКА
- Изучаем нюансы/контрасты и как они применяются
- Для каких образов мы применяем нюансы (тона, цвета, формы)
- Для каких образов применяем контрасты (тона, цвета, формы, фактур и т.п.)
- Учимся работать со статической и динамической композицией
- Разбираемся, в каких случаях нам это нужно и как это выразительно использовать
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и фотографов, как это применяется

ЗАНЯТИЕ 11. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 12. РИТМЫ, АКЦЕНТЫ, ПАУЗЫ
- Учимся создавать ритмы, расставлять акценты и паузы
- Метрический ритм
- Центрический ритм
- Мозаичный ритм
- Смотрим, как это работает в работах известных художников всех эпох и работах фотографов

ЗАНЯТИЕ 13. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ В КАРТИНЕ
- Что такое Золотое сечение и как можно его применять
- Композиционный оси и движение в картине
- Примеры в работах известных художников

ЗАНЯТИЕ 14. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 15. ИЗУЧАЕМ ПРОПОРЦИИ
- Пропорции
- Симметрия, асимметрия и хаос
- Изучаем, как использовать правильные и искаженные пропорции
- В каких случаях и как мы искажаем пропорции и формы
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох
- Изучаем симметрию, асимметрию, хаос
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и работ фотографов

ЗАНЯТИЕ 16. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ ОБУЧЕНИЯ
- Собираем все знания вместе
- Смотрим, как на их основе строятся сложные абстрактные образы
- Образы эмоций
- Образы запахов
- Впечатлений
- Смотрим на примерах работ современных художников

ЗАНЯТИЕ 17. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 18. ТВОРЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ С РЕФЕРЕНСА
- Учимся рисовать с референса, не срисовывая и не копируя
- Творчески осмысляем образ
- Смотрим на примерах работ современных художников.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Исследование тайн композиции мы начнем со взлома главного КОДА.
Этот код – костяк картины, его скелет, его структурная основа. Этот код универсален. Не важно, какое произведение искусства вы возьмете: живопись, скульптуру, архитектуру или даже музыку. Этот код присутствует везде. Поскольку он – основа самой жизни!
Этим кодом является РИТМ.

Загляните в учебник по композиции и убедитесь, что информация об этом важном коде надежно спрятана от всех.

Ритму уделяется гораздо меньше внимания, чем другим, менее важным секретам композиции. Ритм является как бы само собой разумеющимся гармоничным принципом, о котором, якобы, не стоит и говорить.

Однако многолетний опыт показывает, что начинающие рисовальщики способны быстро освоить технику и приемы, лихо копируют маэстро, но “прогорают” на азах рисунка и вот на этом «само собой разумеющимся» коде – Ритме.​

ЧТО НАМ ПРИГОДИТСЯ В РАБОТЕ?
Обычные графические материалы:

• Простые карандаши, мягкость от 2В и выше
• Бумага формата А4 для эскизов
• Бумага или картон для основных работ в цвете (зависит от вашего материала)
• Любые краски или пастель
• Бумага для коллажей: небольшое количество цветных листов от старых тетрадей, обложек или журналов и клей, если вам захочется это зафиксировать не только на фото.

Также нам понадобится фотоаппарат или смартфон с этой функцией. Смартфон вообще удобная вещь, я дам вам ряд удобных приложений, которые могут быть полезны в нашем случае.
А еще мы будем использовать все, что попадется под руку в качестве объекта для фото: пуговицы, монеты, игрушки. Все это вы найдете в доме без проблем.
В общем, о материалах можно особо не заботиться!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

В этой электронной книге и видео я объясняю, как я рисую окружающую среду.
Этот комплект предназначен для всех, кто хочет рисовать фоны / окружение.
Я показываю, как рисую различные среды, интерьеры, экстерьеры, леса, деревья,
облака, реквизит, здания, растения и многое другое.

HD-видео (mp4) продолжительностью почти 4 часа (227 минут), демонстрирующее,
как я рисую среду, и рассказываю о теории, лежащей в основе этого.
Рассказываем о содержании электронной книги и покажем процесс рисования интерьера и экстерьера.

Электронная книга в формате PDF на 121 страницу (61 разворот) с высоким разрешением.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Электронная книга с учебными пособиями (83 страницы) и 2 часами видеоконтента о том, как рисовать одежду.
В этой электронной книге я начинаю с базовых знаний и
по ходу дела иду более подробно.
Так что он действительно подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.

Рисовать одежду может быть очень сложно, но в этой электронной книге и видео я начинаю с базовых навыков, так что даже новичку будет полезно поучиться.
Попутно я шаг за шагом делаю все, что знаю о рисовании одежды.

Вы можете следовать этому курсу либо просто с бумагой и карандашом,
либо с помощью планшета или компьютера.

Содержание:
Основные принципы, складки, сжатие и растяжка, тяга и толкание, сила тяжести, брюки, перчатки, очки, головные уборы, толстовки, обувь, платья, накидки и многое другое!

Видеоурок продолжительностью 2+ часа, охватывающий содержание книги.
Я покажу вам, как я их рисую и как просматривать электронную книгу, и даю советы о том, какие упражнения вы могли бы выполнять.

Электронная книга представляет собой файл PDF с 83 страницами (или 43 двойными страницами в формате PDF).
Видео MP4

Спойлер: Автор

Автор - голландский художник Митча Леуэ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Многие из нас давно знакомы с гуашью. Наравне с акварелью эту краску используют для обучения основам живописи, ей работают в детских садах и школах.
И поэтому у некоторых складывается впечатление, что гуашь — краска для юных художников, своеобразная подготовка к более серьезному материалу — маслу.

Но это не так, ведь уже несколько веков гуашью с удовольствием пишут и профессионалы! Гуашь появилась в Европе в Средние века и использовалась для создания книжных миниатюр.
Позже эту краску полюбили художники эпохи Возрождения, они использовали ее для этюдов к большим работам.
На рубеже XIX и XX веков гуашью работали многие живописцы, например, члены творческого объединения «Мир искусства», в которое входили Бенуа и Бакст.

Гуашь имеет собственное очарование и приятную бархатистую текстуру.
Белила в ее составе придают гуаши приятную матовость, но также являются причиной того, что при высыхании краска бледнеет.
У гуаши есть и другие плюсы: она позволяет писать достаточно пастозно, вносить исправления в процессе работы, она разводится водой и не имеет запаха.

Курс для всех, кто хочет
- Заново открыть для себя краски, знакомые с детства
- Писать декоративные и реалистичные пейзажи и натюрморты
- Максимально использовать возможности гуаши
- Изображать сложные фактуры и разное освещение
- Смешивать цвета и подбирать подходящую для работы палитру
- Научиться по-разному накладывать краску
- Работать на белой и тонированной бумаге
- Освоить разные приемы и техники

Новичкам
которые работали гуашью только в детстве, а теперь мечтают окунуться в мир живописи и научиться рисовать пейзажи и натюрморты.
Тем, кто хочет добавить в свою жизнь красок, реализовать мечту и узнать, на что способна знакомая со школьной скамьи краска при грамотном подходе.
Продолжающим
которые хотят повысить свой уровень, узнать новые приемы и техники и погрузиться в изучение живописи гуашью под руководством опытного педагога.
На курсе вы уделите пристальное внимание изображению текстур, узнаете о роли освещения и напишите 9 декоративных и реалистичных работ!

Спойлер: Программа курса

Материалы
На уроке преподаватель расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Вы узнаете, как смешивать краски, для чего нужны кисти разных форм и размеров.

Груши
На этом уроке вы научитесь двум важным вещам. Во-первых, вы поймете, что гуашью можно писать более реалистично и детально и более абстрактно и пастозно. Также мы поговорим о том, как передать объем простого предмета с помощью света и тени.


Птица
На втором практическом уроке мы поговорим о композиции и компоновке и напишем стилизованную яркую тропическую птицу на тонированной бумаге.



Скалы
Пишем морской пейзаж, учимся передавать состояние и по-разному накладывать краски, в частности, работать мазками. Учимся показывать разные оттенки одного цвета, писать отражения и передавать фактуру камня.


Флоренция. Закат
На примере еще одного пейзажа, довольно темного по колориту, мы научимся находить цветовые и световые контрасты и передавать состояние закатного неба.


Венеция. Рассвет
Задача, похожая на предыдущую, но теперь вам предстоит написать рассветное небо и научиться показывать солнечные блики на воде. Также поговорим о световоздушной перспективе и передаче глубины пространства.



Милан. Ночь
Этот урок поможет вам понять, как работает искусственное ночное освещение и цветовой контраст красного и зеленого. Пишем динамичный городской пейзаж.


Натюрморт с мандаринами
Напишем натюрморт с мандаринами и полосатой тканью, поговорим о компоновке, научимся искать оттенки цвета, показывать глянцевые и матовые фактуры.


Натюрморт с корзиной
Отработаем форму и покажем сложное плетение корзины. Научимся передавать фактуру стекла, поговорим о рефлексах и объеме предметов.

Волна
На заключительном уроке курса вы напишете волну, поймете, как показать ее движение и форму, научитесь находить оттенки цвета в белой пене, изображать брызги и камни.

Спойлер: Материалы:

Вам понадобятся
Акварельная бумага, среднее зерно 250-300 г/м2 плотности
По желанию: лист тонированной бумаги
Малярный скотч
Бумажные салфетки
Емкость для воды
Пластиковая палитра
По желанию: палитра (коробочка) для красок
Кисти, синтетика: круглые (№0, №3), плоские : (№4, №6, №10, №12)
Гуашь: белила титановые и цинковые, лимонная, желтая, оранжевая, красная, краплак красный, карминовая, зеленая темная, изумрудная светлая, кобальт синий, ультрамарин, лазурь железная, охра светлая, сиена жженая, умбра натуральная, сажа газовая.
По желанию: бирюзовая, окись хрома, фиолетовая.
Рекомендуемый объем — 40 мл, цинковые белила — 100 мл. Преподаватель использовал краски «Мастер-класс» и Talens, также можно взять Winsor&Newton

Специальная цена до 17 марта!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рисование «вживую» — это всегда сопротивление материала. Самый яркий пример — гравюра по дереву. Дерево сопротивляется ножу, нам нужно приноровиться к нему, прочувствовать материал, научиться с ним работать. И такое сопротивление есть везде, даже в рисовании обычными карандашами. Мы всё время пробиваемся через него и учимся взаимодействовать с материалами.

В цифровом рисовании такого сопротивления нет. А точнее, сопротивление в цифре — это отсутствие сопротивления. Можно делать всё, что угодно, рисовать под любой материал, какими угодно кистями, каким угодно цветом, отменить действие и повторить его снова. В этом всём легко заблудиться и получить «зализанные» выглаженные рисунки — как на селфи-камере китайского смартфона.

Этот курс посвящен конкретному методу рисования, который поможет преодолеть цифровое сопротивление, научиться ограничивать себя и ставить четкие задачи. А разобравшись в логике и устройстве метода, участники смогут налаживать его под себя.

Хорошо, если у вас есть:
— Опыт рисования с натуры, пусть даже совсем небольшой
— Опыт рисования, который позволит создать сюжетную композицию по референсам
— Опыт работы в «Прокриэйте» на уровне понимания, где находятся основные меню и что они делают. С вариантом «только что скачал программу, вообще не понимаю, что это тут» может быть сложновато.

Подойдет тем, кто
• не знает как подступиться к «Прокриэйту», теряется в многообразии кисточек и возможностей;
• работает в ручных техниках и хочет попробовать диджитал-рисование;
• уже работает в программе и хочет освежить работу, попробовать новый метод.

Что развивается
• Навык работы с цветом в графике
• Опыт работы со слоями, масками и режимами наложения
• Опыт работы в Прокриэйт
• Новый метод работы в диджитал-рисовании
• Опыт создания ручных текстур и их сочетаний с диджитал-графикой

Результат
• Иллюстрация в электронном виде, готовая для любых дальнейших действий.
• Картинка из 3 отдельных цветовых слоев подойдет для перевода в шелкографию, печать на ризографе, трафартеную печать и т. д.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На уроках вы узнаете о физических свойствах цвета, изучите виды цветовых контрастов и поймете, как подбирать такую палитру, которая позволит точно передать художественный замысел.

Курс для всех, кто хочет
- мастерски владеть цветом — одним из важнейших инструментов художника;
- узнать важные характеристики цвета;
- разобраться в терминологии и понять, что такое тон, температура и насыщенность цвета;
- пользоваться цветовым кругом и цветовой звездой;
- научиться получать огромное число оттенков из ограниченного количества цветов;
- применять в работе знание о разновидностях цветовых контрастов;
- понять, как цвета и их сочетания влияют на человека;
- научиться добиваться нужного воздействия на зрителя;
- узнать о том, что символизируют разные цвета в западных и восточных культурах.

Цветоведение — это не просто учение о гармоничном сочетании оттенков, а целая наука, которая находится на пересечении физики, биологии, психологии и культурологии.
На онлайн-курсе Ники Сабрековой вы узнаете:

- как человек видит цвета в зависимости от освещения;
- какое символическое значение имеет тот или иной цвет;
- как разные цвета влияют на наше эмоциональное состояние;
- как художники используют цвет, чтобы добиться нужного психологического воздействия на зрителя.
Курс состоит из, теории, практических работ, выполненных вместе с преподавателем и самостоятельных работ на закрепление материала.

Курс состоит из, теории, практических работ, выполненных вместе с преподавателем и самостоятельных работ на закрепление материала.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Курс идеально подойдет

Художникам, которые работают с цветом. Живописцам и графикам, которые хотят глубже понимать психологию цвета и сочетать оттенки со знанием дела, а не интуитивно. Тем, кто хочет иметь в своем распоряжении больше выразительных средств.

Всем, кто так или иначе имеет дело с цветом: дизайнерам, фотографам, стилистам, ювелирам, декораторам и т.д. Тем, кто хочет понять основные законы, которые позволяют добиваться гармоничных цветовых сочетаний либо, напротив, нарушать цветовую гармонию для достижения нужного эффекта.

Что такое курс «Цветоведение» от Художник Online?

Вместе с Никой Сабрековой мы создали курс, который необходим любому художнику, иллюстратору, дизайнеру, стилисту или фотографу.
Теория цвета — важная дисциплина. Она дает представление о том, как взаимодействуют цвета, по каким правилам их можно сочетать или как грамотно нарушить цветовую гармонию для достижения нужного эффекта.
Вместе с преподавателем вы последовательно, от простого к сложному, разберетесь с такими понятиями как цвет, тон, нюанс, контраст, оттенок, температура. Вы научитесь получать немыслимое количество оттенков путем смешения и узнаете, как пользоваться цветовым кругом и цветовой звездой Иттена. Помимо теории и практики, вас ждут самостоятельные работы на закрепление материала в конце обучения.

Спойлер: Программа курса

Материалы
На уроке преподаватель расскажет о задачах курса по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Физика цвета
На первом уроке мы поговорим о том, что такое цвет с точки зрения физики. Мы узнаем, как меняется восприятие цвета в зависимости освещения и попробуем смешать цвета на бумаге.

Температура
Вы изобразите цветовой круг и научитесь правильно смешивать цвета, изменять их по теплохолодности. Мы обсудим особенности подбора красок для получения насыщенных цветов.

Тон
На практике мы изучим, как изменить цвет по тону путем добавления в него белого и чёрного цвета. Рисуем цветовую звезду.

Насыщенность
Изучаем понятие насыщенности, делаем растяжку к серому цвету от желтого, красного и синего. На практике смотрим, как основные цвета различаются по тональности.

Дополнительные цвета
Учимся работать с противоположными (дополнительными) цветами, узнаем, что при смешивании таких цветов получается серый цвет. Делаем растяжки цветов.

Цветовой контраст
В последующих уроках мы будем изучать важную тему цветовых контрастов. Начнем с хроматического контраста (контраста по цвету).

Тональный контраст
Разговариваем о тональном (светлотном) контрасте. Это один из важнейших для художника контрастов.

Контраст холодного и теплого
Узнаем, как можно использовать в работе разную температуру цвета. Смотрим, как на цвет влияют окружающие его цвета.

Контраст дополнительных цветов
В шестом уроке этого курса Ника Сабрекова рассказывает о дополнительных цветах. В этом уроке вы увидите, как работает их контраст.

Симультанный контраст
Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.

Контраст по насыщенности
Изучаем контраст по насыщенности. Смотрим, как достаточно чистый цвет работает в окружении цветов пониженной насыщенности.

Контраст цветового распространения
На последнем уроке, посвященном теме контраста, мы поговорим о том, как соотносятся массы контрастных цветов.

Влияние цвета на человека
Изучаем влияние цвета на человека, говорим о символическом значении каждого цвета, о влиянии цвета на психику.

Цветовая гамма
Выясняем, каким образом подбирать цвета, чтобы оказывать нужное психологическое воздействие на зрителя. Говорим о том, как колорит воздействует на образ в произведении искусства. Разбираем примеры из живописи и создаем абстрактные композиции на темы «агрессия», «осень». Три композиции студенты выполняют самостоятельно: «радость», «ночь», «зима».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь

• Как сделать настоящий, правильный холст по старым рецептам!
• Почему не стоит верить стандартным рецептам и особенно на упаковках грунта!
• Как сделать ярко Белый холст, по которому просто приятно можно класть краску и она будет приятно скользить, оставаясь яркой очень долгое время!
• Какие бывают подрамники и как их собирать?
• Какие бывают холсты и как выбирать?
• Как правильно натягивать холст на подрамник? Какие есть инструменты и чем гвозди лучше степлера(имхо!)
• Как приготовить и поклеить холст и почему у многих купленных грунтованных холстов с обратной стороны проступают белые пятна ?

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Я обещаю, что, если вы пойдёте на курс по интерьерным картинам, то уже через одну неделю создадите вашу первую интерьерную картину, которая идеально впишется в ваш дом, даже если вы никогда не держали в руках карандаш и кисть!

Это особенный курс:

1. Мы будем учиться не просто создавать красивые картины, мы будем создавать такие картины, которые подходят под определенный интерьер. Мечтали почувствовать себя дизайнером?

2. Это очень объёмный курс (на курсе будет более 10 картин), на котором вы научитесь работать в современных техниках акриловой живописи и с элементами картинного декора. Это полезно, так как вы научитесь работать с другими материалами, помимо масла.

3. Кроме практики на курсе будет большой теоретический блок про то, как правильно вписывать картину в интерьер: выбор тональности, насыщенности цвета, размер картин и.т.д

4. Курс подходит как для новичков в живописи, так и для практикующих художников, которые хотят изучить актуальные современные техники акриловой живопись.

Это полноценный курс. Только с дополнительными картинами (“Круги на полях”, “Гранат на золотом фоне” и “Будда”)

Дополнительно к пакету будет:
Курс "Как продать свою первую картину".
После которого вы узнаете, как сделать правильные шаги, чтобы найти вашего первого клиента и отбить полную стоимость курса.

Спойлер

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В удобном для Вас темпе, в удобное для Вас время
Вы смотрите уроки, записанные профессиональным художником-педагогом.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

До XVII века живописные жанры традиционно делились на высокие и низкие. К высоким жанрам принадлежали картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты, а также аллегории. Низкими жанрами считались портреты, пейзажи и натюрморты. Это продолжалось до тех пор, пока голландские художники не обратились в поисках вдохновения к повседневности и не возвели сцены из обычной жизни в ранг высокого искусства.

XVII век был расцветом Голландии: она занимала ведущую роль в политике, торговле, науке и, конечно, это не могло не отразиться на искусстве.

Главным новшеством нидерландских художников XVII века стала жанровая живопись: никто раньше не изображал бытовые сцены с участием простых людей. Несмотря на кажущуюся приземленность сюжетов, такие картины часто были квинтэссенцией народной мудрости: художники вкладывали в них мораль и зашифровывали пословицы и поговорки.

Великого мастерства добились голландцы и в других жанрах. Их пейзажи, портреты и натюрморты отличает исключительное внимание к деталям, любовь к изображаемым объектам и метафоричность.

Вместе с Дарьей Андреевой, искусствоведом и преподавателем, мы приглашаем вас совершить в путешествие по самобытному и удивительному миру голландской живописи XVII века!

Курс для всех, кто хочет

• - Лучше понимать искусство, в том числе современное.
• - Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.
• - Развить насмотренность и вкус.
• - Превратить походы по музеям в праздник.
• - Больше узнать о пейзажах, натюрмортах, портретах и жанровой живописи.
• - Совершить увлекательное путешествие во времени.
• - Погрузиться в творчество голландских живописцев XVII века.
• - Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...