Новые складчины | страница 32

​

Выращиваем высококлассных UI/UX-дизайнеров
Не гарантируем трудоустройство или доход 300 000 рублей. Но! Наши ученики устроились в топовые компании, потому что мы развиваем в них сильные и актуальные навыки дизайна приложений. Это тяжелая работа. Если ты к ней готов, мы поможем.

Авторская методика обучения, доказавшая высокий стандарт качества, актуализируем каждые 3 месяца.

Программа обучения:

Вступительный модуль

• Организационная информация
  
  Разберём, как устроена структура обучения, освоим базовые механики Figma или аналогичных ПО, подготовим компьютер или ноутбук к продуктивному обучению.

Модуль №1

• Принципы качественного UI/UX-дизайна
  
  Теория и практические занятия, направленные на увеличение насмотренности и понимание правил профессионального дизайна интерфейсов на разных носителях.

Модуль №2

• Система работы с цветом
  
  Разбор HEX, HSB, HSL моделей цвета, практика формирования цветовых палитр в мультитемах на больших проектах. Работа с контрастностью, градиентными цветами и освоение стилей с локальными переменными Figma. Разбор частых ошибок.

Модуль №3

• Типографика и иконки
  
  Практические занятия по подбору шрифтов, освоение системы формирования типографики для проекта. Разбор настроек шрифтов в Figma, продвинутое владение стилями, частые ошибки новичков. Правила работы с иконками.

Модуль №4

• Практика UI-дизайна
  
  Создание элементов UI-дизайна с параллельным формированием UI-кита. Освоение правил композиции в интерфейсах, консистентности и принципа близости. Создание User Flow, настройка автолейаутов, введение в работу с компонентами и их вариантами.

Модуль №5

• Практика UX-дизайна
  
  Проведение опросов и исследований, резерв, постановка целей, формирование необходимых метрик. Освоение интерактивного прототипирования. Принципы построения User Flow, исследования по фреймворку JTBD, бенчмаркинг и другие инструменты UX-дизайна.

Модуль №6

• Дизайн мобильного приложения
  
  Разбор гайдлайнов, выбор проекта для портфолио, формирование задачи, весь флоу работы от UX-дизайна до описания проекта с технической точки зрения и формирования кейса для дальнейшего трудоустройства.

Модуль №7

• Дизайн десктопного интерфейса
  
  Выбор проекта для портфолио, формирование задачи, весь флоу работы от UX-дизайна до описания проекта с технической точки зрения и формирования кейса для дальнейшего трудоустройства. Учитывается адаптивная версия.

Модуль №8

• Дизайн-системы, менеджмент и трудоустройство
  
  Освоение разработки дизайн-систем с нуля и поддержания существующих ДС. Практика работы с библиотеками компонентов и токенизацией интерфейсов. Построение архитекруры файлов дизайн-систем и макетов внутри компаний. Проработка CV (резюме), портфолио, план по трудоустройству.

​

Спойлер: Об авторе обучения:

Виталий Яковлев
Senior UI/UX-дизайнер, опыт в дизайне с 2009-го года

В 2018 году после победы в первом конкурсе по редизайну Telegram Виталий разработал свою методологию обучения продуктовому дизайну, которая эффективно показала себя на практике. За время карьеры работал с РЖД, Chery, Shell, Suzuki, Тинькофф, Самолет. По настоящее время практикующий старший UI/UX-дизайнер в Sunlight знакомствах. В октябре 2023 года повторно выиграл конкурс по редизайну Telegram от Павла Дурова и получил вознаграждение. В 2023 году запустил первое шоу о приложениях и интерфейсах на YouTube под названием «Юзкейс».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс ?
Для начинающих текстильных декораторов, которые хотят научиться уверенно работать с орнаментами и создавать интересные индивидуальные решения.
Для опытных текстильных декораторов, которые хотят систематизировать, освежить свои знания, почерпнуть новые идеи комбинаций тканей.

Почему вам точно понравится этот курс?

• Курс-методичка. Понятные пошаговые схемы. Никакой воды.
  
• Поддержка автора курса и ответы на вопросы в чате в течение месяца после окончания курса.
  
• Авторская проверка домашних заданий.
  
• Для тех, кто уже работает с планшетом, будут дополнительные уроки по визуализации. Вы отточите навык наглядной презентации своих идей.

Чему вы научитесь на курсе?

• Сможете создавать эффектные и интересные сочетания тканей в текстильном оформлении помещения, уйдете от однотонных однообразных композиций.
  
• Научитесь уравновешивать хаотичный и оживлять скучный интерьер с помощью тканей.
  
• Будете легко определять стиль интерьера, подбирать сочетания, раскрывающие и поддерживающие стилистику помещения.
  
• Сможете уверенно сочетать несколько орнаментов в оформлении интерьера на основе правил и проверенных алгоритмов.
  
• Поймете как аргументировать и визуализировать свои идеи, чтобы заказчик понял красоту смелых решений.

1 урок. Вводный
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Создаем быстрый коллаж с подборкой тканей.
2 урок. Классические стили в интерьере и в тканях
3 урок. Современные стили в интерьере и в тканях
4 урок. Анализ интерьеров
5 урок. Как сочетать орнаменты по цвету между собой и в интерьере
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление гостиной».
6 урок. Анализ интерьера для подбора тканей
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление спальни».
7 урок. Как гармонизировать интерьер за счет орнаментов в текстиле
Дополнительный урок от Татьяны Погребной. Визуализация на фото заказчика «Текстильное оформление столовой».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?

Для текстильных декораторов, которые хотят:

• Выгодно отличаться от коллег, создавая яркое и грамотное текстильное оформление на высоком уровне,
• Разбираться в стилях интерьера, чтобы понимать, в какую стилистику увести интерьер, за счет каких приемов, рисунков, цветов, как гармонизировать интерьер в ситуации «когда все понамешано»,
• Разбираться в современных интерпретациях стилей, и грамотно их комбинировать или создавать текстильное оформление в выбранном стиле.

Почему вам точно понравится этот курс?

• Курс создан специально для текстильных декораторов. Каждый урок построен по схеме: особенности и характеристики стиля, ткани, модели штор и орнаменты, сегодняшняя интерпретация стиля, с какими стилями его можно миксовать.
• Это будет красиво. Вы точно получите эстетическое удовольствие во время прохождения курса.
• Уроки в записи и можно начинать проходить его после оплаты, в любое удобное для вас время.
• Практические домашние задания с авторской проверкой. Это не серия познавательных лекций, это тренажер по выработке чутья по стилям.
• Поддержка автора курса и ответы на вопросы в чате учеников без временных ограничений.

Чему вы научитесь на курсе?

• Научитесь разбираться в классических и современных стилях, их истории и характерных чертах с упором на текстильное оформление.
• Будете легко определять стиль интерьера, подбирать сочетания, раскрывающие и поддерживающие стилистику помещения, даже если в нем «всего понамешано».
• Научитесь сочетать орнаменты, ткани разных исторических периодов для создания современных и ярких интерьеров.
• Сможете грамотно аргументировать ваши творческие решения заказчику.

Спойлер: Программа:

1 урок.
Античность, как основа стилей и дизайна ( Др Греция, Др Рим, Др Египет)
2 урок.
Ренесанс и Барокко
3 урок.
Рококо
4 урок.
Классицизм, Палладианство, Неоклассицизм – эстетика симметрии и гармонии
5 урок.
Викторианская эпоха
6 урок.
Кантри стили: Средиземноморкий, Прованс, Английский, Шале
7 урок.
Ар деко
8 урок.
Ретро стиль 60-70 гг Стиль Мемфис.
9 урок.
Эко стили: Скандинавский, Бохо, Этнический, Лофт
10 урок.
Приемы актуальных сочетаний на основе стилей в современных интерьерах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?
Для текстильных декораторов, которые хотят:

• выйти на новый уровень, вдохнуть новый смысл в свою профессию,
• восполнить отсутствие профильного дизайнерского образования за короткий срок,
• создавать эффектные, красивые интерьеры, получать восхищенные отзывы клиентов.
• корректировать последствия работы горе-дизайнеров, ведь текстилем мы можем сделать гармоничным почти любое помещение.

Чему вы научитесь на курсе?

• Разберетесь в базовых понятиях композиции и как их применять на текстиле интерьерном.
• Научитесь расставлять акценты в интерьере, создавать сложный визуально интерьер за счет работы с фактурами, текстурами, ритмом и контрастом.
• Сможете применять определенные дизайнерские приемы, которые позволят оптически изменить восприятие пространства, интерьера.
• Получите схемы, которые помогут в разного рода сложных и не совсем правильных интерьерах решить поставленные задачи и исправить, улучшить, иногда спасти интерьер.
• Даст более глубокое понимание в выборе моделей штор, покрывал, в текстильном оформление интерьера и позволит грамотно и четко аргументировать клиенту свое решение.

Спойлер: Программа:

1 урок. Вводный.
2 урок. Введение в композицию и зачем она нужна.
3 урок. Визуальное восприятие.
4 урок. Пропорции. Работа с кантами.
5 урок. Равновесие. Часть 1.
6 урок. Равновесие. Часть 2.
7 урок. Фактуры и текстуры.
8 урок. Средства композиции.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа:

1) ГЛАВНЫЕ МАССЫ
Упрощение корпуса до 2 объемов: грудина и таз. Освоим навыки изображения этих объемов в пространстве под любыми ракурсами. Пример процесса отрисовки +задание и материалы на закрепление.

2) ПЛЕЧЕВОЙ ПОЯС
Плечевой пояс — место стыковки мышц груди, спины и рук. Разберемся в сложном участке через упрощенную схему. Примеры процессов + задание на закрепление.

3) РУКИ
Освоим основные группы мышц, пропорции и ритм. Научимся изображать "мощные" и "хрупкие" руки через стилизацию. Примеры процесса отрисовки + задание на закрепление.

4) КИСТИ РУК
Передают красоту и чувственность либо мощь и грубость, покажем как строить и стилизовать кисти для различных типов персонажей.

5) ТАЗ
Как важная составляющая ритма всего тела. Разбирём отличия в изображении для мужского и женсокго таза. Детально рассмотрим принцип связки с ближ.группами мышц. Отработаем работу с упрощенной схемой.

6) НОГИ
Ритмичная и выразительная часть тела. Разберём пропорции и основные группы мышц. Освоим процесс отрисовки в разных ракурсах.

7) ДВИЖЕНИЕ
Основа выразительности позы. Познакомимся с "Линией действия", равновесием и динамикой в любой выразительной позе. Научимся усиливать даже статичные положения фигуры. Отработка поз с поиском наиболее яркой фазы

8) ОБЪЕМЫ В ДВИЖЕНИИ
Необходимый этап между созданием схемы позы и построением ее мышечной структуры. Позволяет грамотно расположить в пространстве все массы тела, не зарываясь в отрисовку отдельных мышц.

9) ГИПЕРТРОФИЯ ПРОПОРЦИЙ
Научитесь свободно экспериментировать со стилизацией персонажей и монстров, получая неожиданные, но грамотно построенные силуэты. Закрепляем материал курса.

10) ФИНАЛЬНАЯ СБОРКА
Отрабатываем полученные навыки на финальной отрисовке различных персонажей. От реализма, до стилизаци
Пакет Онлайн
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цвет и форма в искусстве: история взаимодействия и эволюции.

Этот класс посвящен захватывающему взаимодействию цвета и формы в изобразительном искусстве, начиная с древнейших скульптур и заканчивая современными экспериментальными направлениями. Вы узнаете, как восприятие формы, первичное для человека, обусловило раннее искусство, и как роль цвета менялась на протяжении веков, от вспомогательного элемента до главного средства выражения в импрессионизме и абстракционизме. Алексей Шадрин расскажет о самых знаковых художественных течениях, включая кубизм, импрессионизм и абстракцию, исследуя их эволюцию и влияние на визуальную культуру. В ходе класса вы погрузитесь в изучение формы и цвета с точки зрения биологии, психологии и истории искусства. Преподаватель рассмотрит ключевые концепции, такие как "точка трифуркации" и "дивергенция", объясняя их роль в развитии художественного языка. Примеры работ великих мастеров, таких как Пикассо, Моне и Кандинский, помогут понять, как художники разных эпох использовали форму и цвет для создания гармонии или контраста, а также как эти элементы влияют на восприятие зрителя.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймете, почему форма считается первичным элементом визуального восприятия.
• Узнаете, как эволюция глазного аппарата определила развитие изобразительного искусства.
• Освоите основные концепции взаимодействия формы и цвета в искусстве.
• Разберетесь в истории и значении ключевых художественных течений, включая импрессионизм, кубизм и абстракционизм.
• Поймете, как современные художники и дизайнеры используют принципы гармонии и контраста формы и цвета.
• Получите практические знания, которые можно применять в собственной художественной практике или при анализе произведений искусства.

Видео: (2 часа 42 минуты)
01.Трейлер
02.Первичность восприятия
03.Рождение формы
04.Рождение цвета
05.Форма в искусстве
06.Цвет — слуга формы
07.Цвет против формы
08.Форма против цвета
09.Точка трифуркации
10.Дивергенция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если Вы хотите:

• Обрести уверенность в своей профессии
  Много дизайн-практики это прекрасно, но знание его поднаготной дает мощную уверенность в своей профессии: откуда растут ноги у культуры потребления, о диджитализации и глобальных экологических проблемах.
• Сэкономить время
  Сразу получить всю соль и уже использовать знания истории дизайна для стратегии своей карьеры, вместо того, чтобы самостоятельно сидеть годами в библиотеке и читать.
• Создавать эксклюзив, а не копировать
  Если надоело копировать тренды и залипать на Pinterest в поисках вдохновения и ты ищешь более профессиональный способ создавать крутые вещи – в рутине рабочих будней этот курс станет настоящим глотком свежего воздуха.

Программа онлайн курса:
Полный рассказ о развитии дизайна: начиная с каменного века, когда креативность только зарождалась, проходя через эпоху Средневековья, чтобы понимать предпосылки к промышленной революции 19 века и становление дизайна. Вы узнаете про исторические события, которые формировали дизайн, а дизайн формировал их.

Блок 1. Зарождение истории дизайна.
А с чего вообще начинается история дизайна? С Баухауса? А что, если я скажу, что она начинается с Ноmo habilis? Об этом и других ключевых milestones начала мира вы узнаете уже из первых 20 минут курса.
Урок 1.1. Разница между русским словом 'дизайн' и английским 'design'.
Урок 1.2. Креатив в каменном веке и первые “дизайнерские“ предметы.
Урок 1.3. Зарождение первого массового производства и почему это важно знать современным дизайнерам.

Блок 2. Начало новой эры.
Далее вы узнаете о событиях, которые подготовили почву для промышленной революции: поговорим про ключевые 'дизайн' моменты античности, Средневековья и эпохи Возрождения.
Урок 2.1. Дизайн в Средневековье: как ремесленники придумали защищать свои авторские права.
Урок 2.2. Важнейшее изобретение Средневековья для развития истории дизайна.
Урок 2.3. Дизайн в эпоху Возрождения. Высший пик ремесленничества.

Блок 3. Начало эпохи машин.
В Блоке 3 вас ждет 4 урока, примерно по 10 минут каждый, где я расскажу о промышленной революции и почему она вообще произошла, почему родина дизайна – это Великобритания, при каких обстоятельствах рождался маркетинг, дизайн упаковки, и каким образом Америка заняла лидирующую мировую позицию еще тогда, аж в 19 веке.
Урок 3.1. Начало промышленной революции.
Урок 3.2. Ключевые инновации 19 века.
Урок 3.3. Движущая сила военной промышленности.
Урок 3.4. Удовлетворение потребностей масс.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 4 и 5. Борьба между масс производством и эстетикой.
В этих блоках вы узнаете, с какими проблемами столкнулись люди, когда начали массово штамповать товары на фабриках, на этом этапе: знаменитое Движение искусств и ремесел и У. Моррисе с художниками-прерафаэлитами, неоготика, про стиль модерн, и укрепление мощности Германии, как предпосылку к ПМВ.
Блок 4.
Урок 4.1. Вопросы эстетики в новом, индустриальном мире.
Урок 4.2. Неоготика: первые реформаторы дизайна 19 века.
Урок 4.3. Уильям Моррис и Движение Arts & Crafts.
Урок 4.4. Движение Arts & Crafts в Британии и Америке.
Урок 4.5. Движение эстетизма.
Блок 5.
Урок 5.1. Модерн в Европе (Франция, Бельгия, Испания, Италия, Британия, Нидерланды, Германия и Австрия)
Урок 5.2. Расцвет немецкой промышленности.
Урок 5.3. Рождение эры электричества и личного транспорта.
Урок 5.4. Первая мировая война. Скачок военной промышленности.

Блок 6. Модернизм в Европе.
На данном временном отрезке поговорим про начало ХХ века, Первую мировую войну и модернизм. Чем он отличается от модерна, и как дизайн связан с ПМВ. Здесь про знаменитую школу дизайна Баухаус в Германии и ВХуТеМас в России. Познакомимся с легендами мира искусства - Малевичем и Питом Мондрианом. Вы узнаете, почему стул - символ дизайна, о истоках фашизма, и как родился наш любимый скандинавский стиль.
Урок 6.0. Первая мировая война.
Урок 6.1. Модерн и модернизм.
Урок 6.2. Модернизм в Нидерландах.
Урок 6.3. Модернизм в Германии.
Урок 6.4. Модернизм в Российской империи.
Урок 6.5. Модернизм в Скандинавии.
Урок 6.6. Модернизм в Британии.
Урок 6.7. Модернизм в Италии.
Урок 6.8. Модернизм во Франции.
Урок 6.9. Модернизм в Швейцарии.

Блок 7. Развитие дизайна в Америке.
Блок 7 полностью посвящен развитию и укреплению Америки, заложившей вектор развития для всего 20 века. Вы узнаете как и зачем придумали маркетинг, о розовых очках «Американской мечты», как создали культуру потребления и устаревание товаров, чтобы мы каждый год покупали новые айфоны! О том, что у страны тоже может быть депрессия, и первых звездных дизайнерах, которые ее лечили.
Урок 7.1. Инновации в транспорте.
Урок 7.2. «Ревущие» двадцатые Америки. 1920 год.
Урок 7.3. Крах 1929 года и начало Великой депрессии.
Урок 7.4. Утверждение культуры потребительства в 1930-х гг.
Урок 7.5. Вторая мировая война.

Блок 8. Развитие дизайна после Второй мировой войны.
Урок 8.1. Усиление Америки: концепция «Утопического гнездышка».
Урок 8.2. Восстановление и дизайн в Италии.
Урок 8.3. Восстановление и дизайн в Германии.
Урок 8.4. Восстановление и дизайн в Японии.
Урок 8.5. Дизайн Скандинавии.
Урок 8.6. Восстановление и дизайн в Британии.

Блок 9. Становление современного мира.
Урок 9.1. Постмодернизм.
Урок 9.2. Поп культура.
Урок 9.3. Золотой век пластмассы.
Урок 9.4. Век космоса и радикальный дизайн.
Урок 9.5. Хай тек, минимализм, возрождение ремесел и эргономика.

Блок 10. Цифровая эпоха компьютеров.
Урок 10.1. Начало цифровой эпохи.
Урок 10.2. Дизайн обретает статус высокой культуры.
Урок 10.3. Расцвет постмодернизма. Стиль “Мемфис” и “Креативная утилизация”.
Урок 10.4. Разбор 21 века: интернет и новый дизайн.
Урок 10.5. Метамодернизм и искусственный интеллект.

Курс ведет: Анастасия Изотова - арт директор, дизайнер и искусствовед
Преподаватель курсов по истории дизайна и Art direction в ХПМТ РГГУ, Анастасия обладает уникальным международным опытом и широкими знаниями в дизайне и его истории.

Тариф Слушатель
Доступ к видеозаписям 10 Блоков (60 видео лекций в записи)
Дополнительные материалы:
Бонус 1! Дорожная карта-конспект (10 шт.)
Бонус 2! Карты Таймлайн (15 шт.)
Бонус 3! Лекция «Советский дизайн»
Доступ к материалам 3 месяца

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Профессия UX/UI-дизайнер

Направления UX (User Experience) и UI (User Interface) тесно связаны друг с другом. UX отвечает за логику и удобство интерфейса, UI ― за красоту и эстетику. Знание обоих направлений позволяет работать комплексно и создавать стильные и понятные пользователю сайты.

Спойлер: средняя зарплата по данным Хабр Карьеры

UX/UI-дизайнер (Зарплата: от 105 000 ₽):

Создает удобный интерфейс и дизайн продукта:

• составляет метрики и гипотезы
• пишет карту сайта
• создает макет
• тестирует пользовательский опыт
• разрабатывает дизайн и элементы интерфейса

​

Product-дизайнер (Зарплата: от 150 000 ₽):

Работает над внешним видом продукта:

• анализирует рынок и аудиторию
• разрабатывает концепцию
• создает UX/UI-дизайн
• управляет командой дизайнеров
• тестирует и оптимизирует продукт

​

Актуальная программа: Figma, FigJam, CJM, JTBD, метрики, гайдлайны Apple и Google
Портфолио: 3 полноценных проекта в портфолио, оформленных на Dribbble, Tilda или Notion

Детали курса:

• 12 недель обучения
• 3 проекта в портфолио
• 500 часов работы с преподавателем
• 80% практики

Программа обучения (онлайн):

• Фаза 0 (1-3 неделя):
  Использование нейросетей для дизайна. Анализ аудитории и конкурентов. Освоение JTBD, FigJam, Figma. Создание архитектуры и визуального стиля.
  
  
• Фаза 1 (4-6 неделя):
  Изучение правил создания интерфейсов, необходимые инструменты Figma, работа с нейросетями. Разработка первого веб-сайта в команде.
  
  
• Фаза 2 (7-9 неделя):
  Презентация проекта веб-сайта и начало командной разработки мобильного приложения.
  
  
• Фаза 3 (10-12 неделя):
  Разработка личного проекта. Оформление портфолио и создание кейсов. Презентация личного проекта.
  
  
• Карьерная неделя (13 неделя):
  Работа с карьерными коучами:
  • составление резюме,
  • стратегия по поиску работы,
  • подготовка к собеседованиям.

Проекты для портфолио:

1. Веб-приложение
2. Лендинг
3. Мобильное приложение

Что такое «Эльбрус буткемп»?

Буткемп - ускоренная и интенсивная программа обучения с упором на практическое применение полученных знаний.

• 90% студентов успешно доходят до конца обучения
• 2013 студентов выпущено за 5 лет
• 86% студентов находят работу за 3 месяца

Интенсивное обучение в буткемпе – не простое дело. Но благодаря комьюнити Эльбруса, где каждый готов оказать поддержку и помощь, путь в IT становится гораздо проще.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Изучаем основы 2D анимации в Toon Boom Harmony, осваиваем ключевые принципы анимационного процесса и создаем портфолио для демонстрации навыков Junior аниматора.

Базовый курс посвящён основам 2D анимации и практике работы с Toon Boom Harmony, ключевым инструментом в анимационной индустрии. Ты научишься создавать анимацию и поймёшь процессы в анимационных студиях. Курс готовит тебя к карьере 2D аниматора, обеспечивая знания и навыки для старта в профессии.

Главная цель — научить тебя качественно работать в техниках покадровой и перекладочной анимации в Toon Boom Harmony и объяснить как комбинировать их для оптимизации работы. А также ты сможешь создать выпускные работы студийного уровня сложности и смонтировать собственный шоурил по окончании курса.

На курсе разбираются самые эффективные методы и приёмы создания покадровой и перекладочной анимации в Harmony, поэтому выпускники смогут работать на любых российских и зарубежных проектах, которые создают в этой программе.
Помимо этого, на курсе рассматриваются и специфические примеры использования программы, которые могут пригодиться при работе над авторскими проектами или фриланс-заказами. Например, подготовка и анимация импортируемого растрового изображения, работа с 3D-пространством сцены или создание шероховатых текстур.

Курс подойдет если ты:

• Начинающий аниматор
  Хочешь профессионально работать аниматором в студии или улучшить навыки для работы на фрилансе, узнать что-то новое и попробовать себя в этом. А также понять принципы работы Toon Boom Harmony, научиться пользоваться ее ригговой структурой и инструментами
• Создатель собственных мультфильмов
  Создаешь авторскую анимацию и хочешь оптимизировать работу с помощью инструментов программы
• Специалист из инди-студии
  Хочешь повысить качество и скорость своей работы, узнать больше о новом софте для работы и творчества, а также зарядиться новыми идеями
• Начинающий блоггер
  Любишь смотреть современную анимацию (полнометражную, сериальную, а также авторскую) и хочешь узнать, как ее создавать для своих нужд

Программа курса
Первый месяц.
1 неделя. Принципы анимации, интерфейс Harmony. Рисованная анимация в Harmony. Мячик и маятник
2 неделя. Рисованная анимация в Harmony. Огонь и эффекты. Анимация ветра
3 неделя. Выразительные и сильные позы. Качественный рисунок. Рисованная анимация в Harmony. Анимация ветра - прорисовка и заливка
4 неделя. Выразительные и сильные позы. Анимация
Освоишь базовые навыки настройки программы и использования основного инструментария

Второй месяц
1 неделя. Node View. Pegs. Анимация мячика. Node View. Deformers. Анимация маятника
2 неделя. Знакомство с ригом в Harmony
3 неделя. Риг в Harmony. Персонаж
4 неделя. Риг в Harmony. Props
Получишь базовые навыки анимации, включая работу с ригом персонажа и пропсами

Третий месяц
1 неделя. Походка в технике перекладки. Ключевые позы
2 неделя. Походка в технике перекладки. Анимация
3 неделя. Походка четвероногих. Ключевые позы
4 неделя. Походка четвероногих. Анимация
Освоишь базовые техники создания походки персонажей, включая расстановку ключевых поз

Четвертый месяц
1 неделя. Композиция кадра и работа с изображением. Лэйаут, или ключевые позы в технике перекладки
2 неделя. Анимация в технике перекладки
3 неделя. Чистка анимации. Шоурил
4 неделя. Итоговый разбор всех работ
Научишься работать с камерой и соберешь классное портфолио

Преподаватель: Иоанн Королёв - ведущего аниматора Rocket Fox

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Этот курс — результат десяти лет работы над методикой подачи материала, которую я оттачивал, преподавая в разных вузах. Я понял, что недостаточно просто выложить перед слушателями хронологию событий и дать биографические справки. Рассказ о дизайнерах-модернистах, перевернувших представление о том, как может быть устроен дом и быт, — это прежде всего история о людях — смелых и оригинальных, а в чем-то наивных, переживших свои взлёты и падения. По композиции мои лекции похожи на романы (или, если хотите, сериалы) с несколькими пересекающимися сюжетными линиями, историями любви и дружбы или, наоборот, конфликтов, забавными ситуациями, загадками и неожиданными поворотами сюжета.

В этом курсе важную роль играют не только персонажи и события, но и исторический фон. Так что вы услышите и рассуждения о значении термина «модернизм», и о политическом контексте, и экскурсы в смежные темы. И конечно, будет много слайдов — для меня они очень важны, потому что я воспринимаю мир в первую очередь глазами. В последние несколько лет появилось много новых источников фотоматериалов по моим темам — сайты фондов и музеев с оцифрованный коллекциями, электронные архивы аукционов. Теперь у меня много редких фотографий. Обидно, что мои студенты в университете их не видели! А вы увидите.

Для кого этот курс?
Как настоящий энтузиаст своего дела я верю, что история дизайна нужна всем, но давайте всё-таки конкретизируем!

Дизайнерам интерьера и предметным дизайнерам

• познакомит с методами, которыми пользовались дизайнеры-модернисты;
• даст представление о техниках и материалах, которые вошли в обиход в ту эпоху;
• обеспечит множество вдохновляющих идей для оформления интерьера.

Продавцам антиквариата и винтажа, коллекционного дизайна

• познакомит с важнейшими предметами дизайна XX века;
• научит рассказывать покупателям захватывающие истории о них.

Кураторам и арт-менеджерам

• повысит экспертность и насмотренность;
• позволит глубже взглянуть на историю предметного дизайна и ее взаимосвязи с другими сферами культуры

Старшеклассникам, абитуриентам и студентам

• поможет впечатлить экзаментаторов во время поступления;
• станет источником информации для студенческих работ;
• даст более глубокое понимание истории искусства, дизайна и архитектуры XX века.

Первые десятилетия модернизма в фундаментальном курсе Артёма Дежурко: как зарождался, развивался и трансформировался главный стиль XX века

Универсальное видео-пособие с богатой подборкой иллюстраций, тестами и дополнительными материалами для изучения.

7 видеозаписей лекций

Короткие, ёмкие лекции по 30-40 минут. Чётко структурированная информация, грамотное и понятное изложение, наглядные иллюстрации.

Тест по каждой лекции.

Подборка материалов для самостоятельного изучения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Поиск работы — это тоже работа. Чтобы получить классную работу, недостаточно просто быть хорошим дизайнером; важно уметь об этом рассказать. С другой стороны, это не rocket science. Используя правильный подход, получить оффер мечты — вполне достижимая цель.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса
Курс состоит из 6 блоков, с углубленным погружением в графические редакторы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, изучением допечатной подготовки и созданию портфолио.

Блок 1: Основы дизайна
Блок 2: Изучение программ
Блок 3: Логотипы. Фир.стиль
Блок 4: Портфолио
Блок 5: Фриланс
Блок 6: Инстаграм дизайнера
Болк 7: Reels

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дистанционный и онлайн формат идеально подходят для быстрого старта карьеры в сфере дизайна

Чему вы научитесь на курсе:

• Разберётесь в брендинге и визуальных коммуникациях
• Создадите 5 логотипов и отрисуете их в adobe illustrator
• Освоите работу с метафорой бренда и её воплощением
• Создадите полноценнное портфолио бренд-дизайнера

Программа:
Курс состоит из 8 блоков с углубленным погружением в графические редакторы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, изучением допечатной подготовки и созданию портфолио.

• Работа в Adobe Illustrator
• Работа в Adobe Photoshop
• Освоение нейросетей
• Разработка айдентики бренда
• Допечатная подготовка
• Кейсы на Behance, Pinterest и Instagram
• Портфолио
• Нейросети
• Фриланс. Работа по договору

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Добро пожаловать на курс «Композиция для художников и дизайнеров». На курсе после того, как преподаватель объясняет тему, ученик выбирает собственный референс и выполняет задание под наблюдением учителя.

Курс по композиции для художников и дизайнеров ведет Ника Сабрекова. Несмотря на то, что работы мастерской выполнены на iPad, проходить эту программу можно любыми графическими материалами и на любом другом устройстве.

Программа будет полезна художникам, дизайнерам и всем, кто хочет конструировать одежду, придумывать интерьеры, создавать рекламу и визуализировать свои идеи.

Программа
1. Композиция для художников и дизайнеров
2. Пятно. Линия. Точка
3. Композиционный центр
4. Статика
5. Динамика
6. Ритм
7. Фактуры и текстуры. Паттерны
8. Цвет
9. Форма
10. Золотое сечение
11. Баланс
12. Масштаб и ракурс
13. Шрифты. Текст в композиции. Знак. Логотип
14. Стилизация и референсы
15. Выражение художественного образа с помощью композиции

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет создавать презентации быстрее и эффективнее. Использовать в проектах готовые наработки, а не создавать слайды с нуля. Начать получать пассивный доход на дизайне и разрабатывать шаблоны на заказ.

Спойлер: Программа:

1 урок. Образец слайдов
• Как создать шаблон?
• Инструменты PowerPoint.
• Критерии хорошего шаблона.
• Чем отличается от презентации?
• Создаём шаблон из слайдов.
• Как внедрять стили в файл?
• Кто и как покупает шаблоны?
• ИИ конкурирует с шаблонами?

2 урок. Концепты и макеты
• Как придумать дизайн шаблона.
• 15 категорий и типов макетов.
• Алгоритм разработки шаблона.
• Основы композиции слайда.
• Как расставлять акценты?
• Как структурировать контент?
• Направляющие в шаблонах
• Выполняем заказ на 10 слайдов

3 урок. Деньги на шаблонах
• Где заработать на шаблонах?
• Где найти клиента на шаблон?
• Как продавать свои шаблоны?
• Как попасть в магазины?
• Как назначить цену на шаблон?
• Что сопровождать шаблону?
• Как попасть в магазины?
• Опыт практиков и экспертов.

4 урок. Креативные решения
• Чем заменить скучные списки?
• Как визуализировать без фото?
• Чем и как заменить диаграммы?
• Инфографика вместо текста.
• Как шаблон формирует идею?
• Анимация в шаблоне нужна?
• Как придумывать метафоры?
• Практическая работа по ТЗ

5 эфир. Финальный разбор работ
• В каждом уроке будет практическое задание по теме
• Вы самостоятельно разработаете шаблон из 10 слайдов
• 26 июля в 11:00 мск проведём разбор работ всех участников

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...