Новые складчины | страница 24

​

Чему вы научитесь?

• Узнаете, что такое ритм «шаффл», и будете чувствовать его (упражнения на ритм
• Научитесь играть блюзовый квадрат в любой тональности
• Будете обыгрывать его разными басовыми риффами
• Научитесь использовать главную «блюзовую гамму»
• Научитесь играть 2 разных ученических блюза
• Сочините 1-2 своих блюза

В курсе 9 уроков
общей длительностью 1 час 10 минут
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Данный курс состоит из пошагового создания Trap бита ЗА ЧАС. Так же 2 дополнительных видео с разбором уже готовых битов, продающихся на платформе Beatstars и готовый МОЩНЫЙ семпл-пак, чтобы можно было больше не беспокоиться по поводу пробивной ударки или баса.

Внутри основного видео - бит за час.

1. - Введение.
2. - Поиск идеи, мелодии.
3. - Бас.
4. - Ударные.
5. - Развитие бита, правки.
6. - Быстрое сведение.
7. - Быстрый мастеринг.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Надоело играть на гитаре "просто аккорды"? Давно манит фингерстайл? Этот курс для вас - в нем есть все необходимое, чтобы с головой нырнуть в этот мир.
Модуль 1: Введение

Темы:

• Чему вы научитесь на этом курсе?
• Как получить от курса максимум пользы.
• Как правильно и эффективно заниматься на гитаре.

Модуль 2: Динамика

Темы:

• Как создавать магию с помощью динамики?
• Крещендо/диминуэндо по-взрослому.
• Контроль динамики каждым пальцем.
• Принцип максимального контраста.

Модуль 3: Базовые паттерны в фингерстайле

• Лееринг - основа фингерстайла
• Первый шаг к фингерстайлу
• Второй шаг к фингерстайлу
• Третий шаг к фингерстайлу
• Трэвис-пикинг
• Трэвис-пикинг + мелодия
• Бум-чик
• Бум-чик + мелодия
• Подробная басовая линия
• Подробная басовая линия + мелодия

Каждое движение отрабатывается на небольшом музыкальном фрагменте.

Модуль 4: Базовая перкуссия

• Имитация малого барабана (backbeat)
• Малый барабан + аккорд

Модуль 5: Выпускная композиция

Выпусная композиция - моя учебная аранжировка всем известной "Knockin' on heaven's door" Боба Дилана, в которой сочетаются все техники и концепции, о которых мы говорили в этом курсе. Только послушайте ее, она никого не оставит равнодушным.

• 27 видео-уроков
• Уровень: начальный/средний

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что такое лады и как их использовать в импровизации.

• Автор: Антон Давидянц
• Длительность: 2 часа, 20 уроков

Спойлер: План курса. Чему научитесь

01. Кому необходимы знания теории и гармонии, а кому нет?
Можно ли стать виртуозом своего инструмента, одним из лучших, играя по табам? Обязательно ли владеть теорией, чтобы успешно работать в профессиональных поп- и рок-коллективах?

02. Серьёзная музыка — это кроличья нора. Кому-то стоит погружаться, а кому-то нет
Погружаясь глубоко в изучение шедевров, есть опасность не вернуться в посредственность. Вас это не испугает если есть любовь, потому что развернуться тщеславию в этой кроличьей норе места нет.

03. Как музыканту оставаться в фокусе, когда с одной стороны похвала, с другой хейт и негатив
Одно — музыка для тебя "проект". Тогда критерий для тебя личный доход, а критика не волнует. Ну, не так волнует Другое — музыка для тебя то, чем ты ты занят 24/7. Тогда критика — это осуждение выбранного тобой жизненного пути. Как с этим справляться?

04. Зачем знать лады, если играешь для себя
Большинство окончивших Музыкальную школу не имеют развитого музыкального слуха, не понимают из чего состоит музыка, не видят связи нот и звуков. Поэтому не умеют импровизировать и без нотного текста, увы, не могут ничего. Согласны с Кэпом? Даже базовое понимание ладов сделает вас больше музыкантом, чем вы были до этого, несмотря на предыдущий опыт.

05. Виды и структура диатонических ладов

Откуда берут начало Ионийский, Дорийский, Фригийский, Лидийский, Миксолидийский, Эолийский, Локрийский лады. Из чего они состоят? Как это всё легко понять и выучить? Ответ в этом уроке.

06. Лады имеют мажорную или минорную структуру. Что общего, какие отличия?
Чем Дорийский минор отличается от Натурального минора, а Лидийский мажор от Миксолидийского и обычного мажора. И т.д.
 Как это учить?

07. Самое важное в изучении ладов
Если придерживаться этой простой самодисциплине, изучение ладов станет лёгким делом

08. Как играть любую мелодию в любой тональности
Для этого нужно развить интервальный слух. Как понимание ступеней звукоряда развивает такой слух, что можно сыграть любую мелодию в любой тональности. И как непонимание этого делает музыканта "глухим". Простой и приятный метод Антона для развития этого супер навыка.


09. Практика. Как уложить лад в пальцы
Смотрите, что можно делать всего одним звукорядом, примешивая к нему другой. Как научиться владеть этим свободно.

10. Как играть лад по всему грифу
Похоже, что главная проблема гитаристов и басистов это привязка к аппликатуре — позиционное мышление. Не к ладу или тональности, а к заученным клише в стандартных позициях. Как раскрепоститься? Ответ и практика в этом уроке.

11. Как развивать навык импровизации
Как использовать в импровизации восходящие, нисходящие движения внутри лада. Как играть интервальные скачки. Как строить занятия так, чтобы получать максимум удовольствия и развить музыкальность.

12. Обыгрывание аккордов с использованием знания ладов. Примеры: Миксолидийский и Дорийский лады.
Как обыгрывать малый мажорный септаккорд (*7) с помощью Миксолидийского лада, а минорный септаккорд (*m7) с помощью Дорийского лада. Почему в джазе играют Дорийский и почти не играют Натуральный минор?

13. Мажорная и минорная пентатоника
Любой начинающий гитарист умеет играть пентатоники. Но посмотрите какая магия — комбинация Минорной пентатоники и Дорийского минора. Новый мир, прощай однообразная возня по пентатонике вверх и обратно.

14. Блюзовый звукоряд
Лад, которым можно обыграть все минорные аккорды.

15. Уменьшенный лад
Строение уменьшенного лада и как его применять. Это 8-ступенный лад, в отличие от диатонических, его чуть сложнее освоить.

16. Альтерированный и целотоновый звукоряды
Как строится Альтерированная гамма не понять, если не знаешь Целотоновую. Так что здесь и она.

17. Напряжение и разрешение в импровизации
С помощью какого звукоряда создаётся напряжение в мелодии. Какие принципы разрешения. Как это применять. Примеры напряжения и разрешения в спонтанной импровизации.

18. Применение знаний о ладах на практике. Продвинутый уровень.
Натуральные лады, пентатоники, увеличенные и уменьшенные лады. Напряжение, разрешение. Абсолютная свобода в импровизации. Практические примеры. Применение всех полученных в курсе знаний.

19. Наработка собственных шаблонов
Как и в изучении иностранного, никто не становится балагуром, крепко позанимавшись теорией и слегка попрактиковав дома. Сначала мы учим популярные фразы (или просто красивые). Можно, чтобы удивить других, учить сложные фразы, мало чего в этом соображая Важно не стесняться делать это, постепенно увеличивая арсенал таких "заготовок". В этом уроке — как нарабатывать свои шаблоны грамотно.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого полезен этот марафон?

Для тех, кто мечтает научиться красиво петь.
"А я вообще не пою, но хочу" - отлично, тебе сюда!
Для тех, кто поет и хочет разобраться в своем аппарате, и, возможно, понять, наконец, почему не хватает дыхания, почему не получаются высокие ноты, почему не нравится тембр и тд.
Для тех, кто перестраивается из народного или академического вокала в эстрадный.

Что вас ждет в марафоне:
- развитие слуха;
- все об опоре и дыхании;
- сила голова;
- правильная певческая позиция и звукоизвлечение;
- снятие зажимов;
- техника пения высоких нот;
- секреты красоты тембра;
- много упражнений и примеров на песнях;
- полностью разберешься в устройстве своего аппарата.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мне всегда хотелось поделиться своими открытиями в сфере работы механизмов тела и как они влияют на формирование и свободу звука. Также хочу рассказать в этом марафоне о БИОФОНИКЕ и надеюсь, что каждый вокалист на любом уровне своего развития впитает эти знания и сможет их применять во благо и самостоятельно.
⠀
Старт 15 июня

• 21 день
• 7 эфиров

Программа:

• Основы биофоники
• Прогрев и симметрия тела
• Техники снятия зажимов
• Вокальные текстуры
• Регистры
• Артикуляция и работа с акцентом
• Резонанс
• Развитие слуха и координации
• Понимание вокальной интонации и позиции

Для кого этот курс:
Для всех желающих ПЕТЬ и развивать связь тела и голоса, вокального мышления
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Учим ноты на гитаре
Цель курса – научиться играть по нотам на гитаре, в необходимом для начинающих диапазоне. Движения пальцев рук в этом курсе предельно упрощенны, что позволяет обойтись без контроля преподавателя

Описание курса:
Курс основан на оригинальной методике «Учим ноты с учителем», которую автор применяет в своей педагогической деятельности. Методика рабочая и проверенна на учениках, которые уже через 3-4 месяца достаточно уверенно играют по нотам все 48 мелодий из этого курса.
Методика была придумана для детей 6-9 лет, но может пригодиться и старшим подросткам и взрослым, только начинающим заниматься гитарой.
Изучая этот курс, вы постепенно, от ноты к ноте, выучите весь необходимый для начинающих звукоряд гитары и научитесь играть по нотам несложные мелодии.
После нескольких вступительных уроков вы сразу начнёте играть по нотам.
Каждый урок - это новая мелодия, которую вы будете проигрывать под фонограмму, сначала соло (один), а потом с учителем (дуэтом).
Курс «Учим ноты на гитаре» нужно рассматривать, как подготовительный для тех, кто решил научиться играть на гитаре.
Срок освоения всего курса – примерно 3-4 месяца.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
​

Друзья, у нас идет набор в новую группу по созданию музыки (аранжировке)

Старт с 15 июня!
Участие в двухнедельном, практическом тренинге составляет всего 3000Р

Если вы готовы попрактиковаться с профессиональным аранжировщиком, записывайтесь!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите видео и материалы для закрепления техник

Сегодня Progressive Trance — самый популярный стиль Trance музыки. Как правило, треки этого стиля являются смесью разных подвидов как Trance, так и House музыки.
Основные сложности этого стиля: как создать достаточно сильный кач, но сохранить «трансовую» атмосферу и настроение? Как сделать насыщенную аранжировку и плотный, но одновременно чистый звук при таком количестве инструментов?
Мастер Progressive Trance
Курс для тех, кто хочет по шагам научиться создавать качёвый и атмосферный Progressive Trance. C открытия пустого проекта в секвенсоре и до финальной обработки и экспорта. Тут разобраны все нюансы создания цельной законченной композиции из наброска идеи.

Чему вы научитесь в этому курсе?
В этом курсе вы будете по шагам создавать качественный Progressive Trance трек. Изучите все характерные для данного стиля особенности: атмосферный и плотный звук, танцевальный кач и грув, глубокая яма и пространственное заполнение.
В итоге, вы научитесь писать Progressive Trance трек от начальной зарисовки до финальной обработки и экспорта.

Спойлер: Содержание курса:

1. Создание основной гармонии
2. Создание основной мелодии
3. Настройка мастер-канала
4. Настройка Sidechain канала
5. Продумывание структуры трека
6. Закрепление методик
7. Выбор тональности трека
8. Создание и обработка Kick Drum
9. Создание и обработка Bass Sub
10. Создание и обработка Main Lead 1
11. Создание и обработка Main Lead 2
12. Создание и обработка SuperSaw Lead
13. Создание и обработка Pluck BitStylez
14. Обработка группового канала лидов
15. Пространственная обработка лидов
16. Создание и обработка Chord Pluck Lead
17. Создание и обработка Main Pad
18. Создание и обработка Main Choir
19. Доработка основных инструментов
20. Закрепление методик
21. Создание и обработка Main и Sub Bass
22. Создание и обработка Main Bass Drop
23. Создание дополнительного баса
24. Применение Dark Hall реверберации
25. Создание и обработка атмосферного пэда
26. Создание Pluck Percussion
27. Создание и обработка Ride
28. Создание и обработка Claps и Snare
29. Создание и обработка Hats, Shaker
30. Вторая мелодия для танцевального участка
31. Создание Main Lead для второй части
32. Доработка второй части
33. Создание и обработка Open Hats
34. Закрепление методик
35. Создание Pad Breakdown
36. Создание и обработка Pad Sub
37. Создание и обработка Vocal Gate
38. Балансировка ямы
39. Создание и обработка Strings
40. Создание и обработка Pluck BitSynth
41. Детальная проработка ямы
42. Закрепление методик
43. Редактирование партий инструментов разгона
44. Фильтрация инструментов в разгоне
45. Создание и обработка Kick Roll
46. Создание и обработка Snare Roll
47. Создание и обработка эффектов разгона
48. Закрепление методик
49. Создание Intro. Часть 1
50. Создание Intro. Часть 2
51. Создание Outro. Часть 1
52. Создание Outro. Часть 2
53. Создание перехода на яму
54. Танцевальный участок после кульминации
55. Создание перехода после кульминации
56. Финальная доработка кульминации
57. Финальная доработка всех участков трека
58. Грамотная максимизация громкости
59. Финальное прослушивание трека

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Big Room House, будучи одним из поджанров Electro House музыки, успешно ворвался на современную танцевальную сцену ещё в начале 2010-х, став одним из лидеров фестивального движения по всему миру. Ему свойственны яркие и насыщенные синтовые рифы, массивность звучания и бешеная энергетика, заряжающая танцпол.

В течение 3х интерактивных вебинаров по созданию трека в стиле Nicky Romero,
Will Sparks, Dimitri Vegas, вместе со Славой Luminari мы расскажем вам об особенностях жанра, методах синтеза басов и лидов, логики построения гармонии, мелодии и, конечно же, принципах создания массивного дропа.

По завершении серии вебинаров видеозаписи трансляций будут доступны всем участникам. Кроме того, у вас будет уникальная возможность показать собственные наработки и получить фидбэк от преподавателя.

Темы вебинаров:

• Дроп. Синтез и лееринг барабанов. Создание основного грува и перкуссии. Синтез ведущих инструментов: бас, лид. Работа с гармонией трека. Примеры эффективного дропа
• Развитие. Синтез второстепенных инструментов: пэды, атмосферы и дроны. Создание ведущей мелодии. Выход из лупа
• Аранжировка. Оформление идеи: яма, интро, билдап. Программирование переходов, сбивок, автоматизаций и акцентов. Синтез и ресэмплинг эффектов
• Сведение и мастеринг. Сведение ударных, басов и прочих инструментов. Добиваемся плотного и чистого звука. Мастеринг и финализация проекта
• Завершение работы. Ответы на вопросы участников вебинара, советы и рекомендации по работе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Платное руководство по переходу на REAPER с других DAW, включая новый конфиг и лайфхаки от Andi Vax.

СПИСОК ГЛАВ «ПЕРЕХОДИМ НА REAPER С ANDI VAX”

Спойлер

01. Интро

02. Оптимизация MAC и PC
Подготовка ОС Windows для аудио
Подготовка ОС Mac OS X для аудио

03. Установка Reaper и сопутствующих программ
Установка Reaper
Установка и настройка Python, SWS, Lame Mp3, Reascript, asio4all

04. Настройка Reaper
Темы для любителей Logic, Live, FL Studio, Cubase, Studio One
Импорт конфигурации Andi Vax
Настройка конфигурации
Пути для сохранения временных файлов
Backup-ы проектов
Настройка аудио интерфейса
Настройка устройств MIDI
Настройка параметров буферизации
Быстрое определение задержки при записи и её компенсация
VST плагины: совместимость, пути
Click звуки
Внешние редакторы: Melodyne, iZotope RX 7 Audio Editor
Описание конфигурации Andi Vax

05. Проект (Project)
Настройки проекта (Project settings)
Открытие и сохранение проекта
Экспорт проекта

06. GUI
Создание и редактирование панели инструментов
Настройка горячих клавиш
Зуммирование и навигация
Mouse modifiers
Actions
Сетка проекта Grid

07. Главная панель
Метроном
Кроссфейды
Ripple edit
Быстрое панорамирование дорожек
Привязка к сетке (Snap)
Swing
Удобные режимы отображения “загруженных” треков
Автоматизация треков
Автоматизация item-ов
Остальные кнопки главной панели

08. Основы работы в Reaper
Работа с треками, органы управления трека
Инсерты и Сенды, Sidechain
Track FX, Monitor FX, Track Input FX
Микшер, группировка параметров микшера
Работа с папками0

09. Маркеры и регионы

10. Item
Item, media item properties, группировка item-ов
Takes (дубли)
Импорт файлов
Media Explorer

11. Запись аудио

12. Автоматизация
Автоматизация эффектов треков и item-ов, MIDI learn
Модуляция параметров

13. MIDI редактор
Импорт MIDI, Запись MIDI
Arpegiator
Quantize
MIDI Editor, CC контроллеры

14. Работа с VST инструментами
Стерео и Мультиканальные инструменты

15. Вспомогательные функции
Копирование и вставка stretch маркеров
Копирование и вставка параметров роутинга
Bounce in place (offline, real time, для группы)
Разделение и Обьединение треков в моно и стерео
Очистка проекта от не используемых файлов
Удаление замутированных item-ов проекта
Подмена аудио стемов прямо в проекте

BONUS!
16. Решение “типичных” задач
Импорт материалов, организация треков и папок
Сведение
Мастеринг
Тюнинг и тайминг вокала
Выравнивание электронных барабанов и лупов по сетке проекта
Выравнивание живых барабанов по сетке проекта, Fill Gaps
Триггеринг живых барабанов
Переводим барабаны из аудио в MIDI (Drum Trigger)
Определяем темп лупа
Делаем эффект “Reverse reverb” одним кликом
Групповой BPM Converter
Revoice Pro, Align Takes
Коррекция фазы инструментов записанных на несколько микрофонов
Подключение внешних обработок и синтезаторов

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как делается ремикс? С чего начать? Где найти акапеллу? Как быть с авторскими правами? На эти и многие другие вопросы вам ответит преподаватель петербургского отделения школы - Алексей Krjuk, создав в прямом эфире ремикс на трек группы Cream Soda в Ableton Live. По традиции, вы сможете не только понаблюдать за процессом, но и пообщаться с ведущим напрямую в чате.

Идея наших стримов проста: мы хотим дать возможность всем участникам взглянуть на процесс создания музыки со стороны и без прикрас, не отвлекаясь на сложные термины и бесконечный разбор плагинов. Вы сможете проследить логику ведущего с которой он подходит к работе, метод подбора сэмплов и инструментов, развитие аранжировки от первоначальной идеи до финального трека и почерпнуть для себя полезные моменты.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите 22 урока длительностью более 6 часов.

Это 3-й курс Андрея Жаворонкова по созданию электронной музыки. Его треки издаются на таких лейблах, как Dharma, Armada, Enormous Tunes, Revealed Recordings и др. На этот раз Андрей вместе с вами сделает полноценный трек радио-формата. Вы увидите как создаётся музыка, которая звучит на FM радиостанциях.

В треке используется акапелла из библиотеки семплов "Vocal Pop Magic". По ходу изучения курса рекомендуем вам также подобрать акапеллу и создавать свой собственный трек, повторяя методы работы Андрея. При таком подходе, после изучения курса у вас появятся не только знания и сертификат о прохождении, но и готовый к выпуску трек!

Спойлер: Содержание уроков

Содержание уроков

Урок 1. Теория. Начало работы. Выбор и импорт акапеллы.

- вступление
- выбираем акапеллу из LoopCloud
- импортируем акапеллу в проект
- определяемся с bpm

Урок 2. Базовая гармония. Обработка вокала.

- пишем гармонию
- пресеты или синтез?
- создаем звук в Serum
- работаем с расположением и звуком аккордов
- создаем стерео-звучание
- работаем с огибающей фильтра в Serum
- компрессируем звук гармонии
- настройка OTT
- обработка вокала DeEsser
- обработка вокала Compressor
- логика использования обработки по ходу написания трека
- обработка вокала Reverb
- фильтрация реверберации
- сайд-чейн компрессия реверберации

Урок 3. Гармония. Бас. Работа с объёмом пэда.

- работа со звуком гармонии в Serum
- используем встроенные эффекты
- взаимосвязь яркости вокала и синтезатора
- используем анализатор спектра
- синтезируем бас в Serum
- программируем партию баса
- работаем с объёмом пэда

Урок 4. Вокальные эффекты с измененным тембром. Snap.

- делаем вокальные "фишки" с измененным тембром
- добавляем партию щелчка (snap) с дублированием в стерео

Урок 5. Синтезируем звук в стиле Meduza в Serum. Продолжаем аранжировку.

- начинаем работать над "припевом"
- синтезируем звук в стиле Meduza в Serum
- используем встроенные эффекты
- многоуровневая компрессия и фильтрация
- добавляем ритмическую пульсацию в PAD
- продолжаем аранжировку вокала и эффектов

Урок 6. Собираем бочку. Продолжаем аранжировку.

- продолжаем аранжировать "яму"
- добавляем барабанный луп, развиваем "яму"
- подбор семплов
- немного о последовательности аранжировки
- приступаем к аранжировке дропа
- как не "мазать" с низами
- про тональность бочки
- собираем бочку по слоям

Урок 7. Верхний и нижний бас. Клэп.

- слушаем референс
- про "свой звук"
- синтезируем верхний и нижний бас в Spire
- legato flow
- программируем рисунок баса
- добавляем клэпы
- что такое продюсерский блок и как из него выйти?

Урок 8. Делаем вокальные чопы в дроп.

- делаем вокальные "чопы" в дроп
- линия баса в дроп
- обработка вокальных "чопов"

Урок 9. Дорабатываем клэп, вокал, бас, хэт.

- дорабатываем звук clap
- дорабатываем звук вокала
- дорабатываем звук баса
- создаем дополнительный слой вокала
- про способы расширения вокала
- дорабатываем звук хэта

Урок 10. Выстраиваем разгон (buildup)

- добавляем fx-ы
- делаем разгон (buildup)
- программируем snare
- программируем вокальные чопы на "разгон"
- выстраиваем форму дропа
- добавляем сбивку

Урок 11. Скрипка, пианино, автоматизация, эффекты.

- продолжаем делать "разгон"
- добавляем партию скрипки
- работаем со звуком скрипки
- автоматизируем громкость
- используем MAKRO в Serum
- добавляем синт
- добавляем эффекты
- добавляем партию пианино
- лимитирование микса во время продакшна
- как понять что дроп звучит хорошо?
- сравнение с референсом

Урок 12. Коррекция спектра вокала, баса, эффекты

- сравнение с референсом
- анализ различий
- коррекция ОЧХ вокала
- коррекция ОЧХ баса
- добавляем пространственные эффекты для заполнения микса
- добавляем шумовые эффекты

Урок 13. Вокал с низкой формантой, доп. бас и перкуссия

- сравнение с референсом
- добавляем вокал с низкой формантой
- нужно ли копировать чужие треки?
- дополнительный мид-басс для тембрального разнообразия
- триольная перкуссия
- дизайн хэта
- можно ли просто найти идеальный семпл?
- коррекция EQ баса

Урок 14. Параллельная компрессия вокала, эффекты.

- сравниваем яму и дроп
- параллельная компрессия вокала
- сайдчейн компрессия вокальных эффектов
- пространственные эффекты на вокале
- фильтрация вокала на разгоне

Урок 15. Новый звук в дроп, корректировки микса, автоматизация, эффекты.

- развиваем дроп
- синтезируем новый звук в дроп
- корректировки на основе прослушивания на дополнительной паре мониторов
- вносим разнообразие (автоматизация, эффекты, доп. филл)

Урок 16. Pluck, эффект реверсного нарастания на вокале, выстраиваем форму.

- развиваем трек
- эффекты на малом барабане
- пишем pluck партию в drop
- работаем с пиками используя искажения
- выстраиваем форму полного трека
- сайдчейн компрессия баса
- создаём эффект реверсного нарастания на вокале

Урок 17. Дорабатываем микс. Переходы. Sub bass. Резонансы в миксе.

- автоматизация эффектов разгона
- дорабатываем звук snare
- изменяем pluck в drop
- вносим отличие 2-го дропа от 1-го
- добавляем дополнительный звук
- работаем с переходами
- чек микса на высокой громкости
- ищем резонансы в миксе через фильтр
- сравниваем басовый спектр трека с референсом
- проверка в mono
- корректируем sub bass
- расширяем звук синта в drop

Урок 18. Вносим разнообразие. Создаём акценты. Синтезируем fx бас.

- прослушаваем микс на 2й день работы, делаем выводы
- вносим аранжировочное разнообразие
- проработка нюансов для удержания слушателя
- создаем динамические акценты
- синтезируем дополнительный бас в Sylenth1
- работа с гармониками баса для эффекта глубокого баса

Урок 19. Использование дисторшна, доработка нюансов трека.

- использование различных видов дисторшна в саунд-дизайне
- принцип создания "жирного" баса
- про форму сайдчейн
- про расширение баса
- доработка звука перкуссии, автоэквализация
- доработка нюансов аранжировки

Урок 20. Дополнительный звук на развитие 2й ямы, доработки микса.

- доработка звука хэта
- доработки нюансов аранжировки
- доработка микса
- добавляем дополнительной яркости вокалу
- синтезируем дополнительный звук на развитие 2й ямы
- влияние интерфейса плагина на восприятие?
- автоматизация акцентов

Урок 21. Критическое прослушивание, корректировки трека и микса.

- чек микса на разных мониторах
- различные режимы критического прослушивания
- использование моделеров виртуальной студии (на примере Realphones)
- сравнение с различными референсами
- доработка нюансов сведения
- о важности средних частот в громком миксе
- эквализация микса
- shit-контроль (проверка на бытовых динамиках)
- корректировки
- добавляем дополнительный клэп
- корректировка суб-басов на основе прослушивания в виртуальной студии
- корректировка длинны бочки
- рекомендации по самостоятельной практике и изучению курса

Урок 22. Про мастеринг. Сравнение с референсом. Заключительная часть.

- мастеринг и премастеринг
- многополосная компрессия микса
- лимитирование
- сравнение спектра с референсом
- заключительная часть

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите 6 уроков от профессионала своего дела.

Спойлер: Содержание уроков

Урок 1. Вводная часть. Барабаны

01) Слушаем трек, который предстоит аранжировать. На что обратить внимание? Концепция аранжировки.
02) Работа с барабанами. Создаем партию из отдельных семплов (ваншотов)
03) Мягкая бочка в куплет
04) Энергичная бочка в припев
05) Лееринг хлопков (клэпов). Уделяем внимание атаке (preshift)
06) Хэты
07) Реверсный хэт
08) Томы
09) Используем перкусионные лупы
10) Создаем форму барабанов для всего трека
11) Программируем шейкеры
12) Программируем заполняющие трэп-элементы в хэте для украшения основного грува
13) Дополнительный топ-луп для 2го куплета
14) Делаем сбивку из клэпов используя Kontakt
15) Добавляем доп. эффекты (Impact)

Урок 2. Бас

1) Программируем рисунок низкого баса из Nexus
2) Логика взаимосвязи ритмики с вокалом
3) Программируем второй бас (mid-bass) вносим ритмическое разнообразие
4) Создаем пульсацию громкости используя Neon Gate (или любой аналогичный плагин)
5) Программируем разную пульсацию для куплета и припева

Урок 3. Басовые филлы. Вокальные чопы.

1) Создаём бас FX филлы из басовых семплов (one shot)
2) Хвосты реверберации и "грязь" в миксе
3) Гитарный луп во 2й куплет
4) Мысли о живых инструментах в танцевальных треках
5) Создаем проигрыш из вокальных "чопов" (кусочков). Используем Kontakt.

Урок 4. Гармония. Пэды.

1) Используем PAD и Electro Piano из Omnisphere
2) Учитываем взаимосвязь гармонии с вокальными опеваниями (бэками)
3) Почему желательно записать хотя бы демо-вокал до начала создания финальной аранжировки
4) Программируем сайд-чейнер для пэдов

Урок 5. Мелодические и атмосферные синтезаторы

1) Пишем дополнительную синтезаторную мелодию в припев
2) Имитируем "семплированное" звучание для записанной партии синтезатора
3) Работаем над развитием аранжировки
4) Создаем тембральное разнообразие пэдов, используя разные синтезаторы для отдельных нот аккордов.
5) Партии для создания "краски" а не для выражения мелодической идеи
6) Данил рассказывает о любимых библиотеках для создания атмосферных партий
7) Используем семплы (ваншоты) синтезаторов в качестве эффектов для припева
8) Высокий тянущийся пэд в проигрыш с вокальными чопами

Урок 6. Эффекты. Заключительная часть.

1) Вокальный эффект в интро. Glitch
2) Различные эффекты в треке. Нарастающие шумы, взрывы, реверсы итп
3) Задание для самостоятельной практики

Чтобы стать профессионалом своего дела, нужно учиться у лучших. Именно таким принципом мы руководствуемся, создавая для вас курсы при участии востребованных специалистов в музыкальной индустрии.
Перед вами второй выпуск серии курсов по аранжировке, созданный известным аранжировщиком Данилом Михайловым. Имея за плечами огромный опыт работы с популярными музыкантами и телевизионными проектами, Данил раскрывает секреты создания аранжировок песен, написанных в различных жанрах.

Что в курсе?

Тематика второго выпуска выбрана с учетом пожеланий наших учеников. Изучив все уроки этого курса, вы самостоятельно создадите коммерческую танцевальную поп-аранжировку в стиле таких исполнителей, как Zivert, Artik & Asti и др. Это направление является трендовым в музыкальной индустрии, и освоение навыков работы с такими треками не только добавит знаний и опыта, но и принесет вам новых клиентов.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Художественные аспекты в звуковой дорожке
Онлайн-семинар для всех, кто хочет научиться использовать звук и музыку для создания качественно новых и принципиально более выразительных кинообразов.
- Какими принципами руководствуются видеографы, озвучивая свои фильмы? Как они подбирают саундтреки, звуки и шумы? Как они находят в своих библиотеках то самое, подходящее и атмосферное звучание?
- Неужели, такая работа – это прерогатива звукорежиссеров и монтажеров? И главное в ней – чтобы звук попадал в монтаж?
Этот уникальный семинар представит вам другой, более широкий и научный взгляд на звук и музыку в видеографии. Вам предстоит выяснить художественные критерии так называемой звуковой дорожки и научиться мыслить категориями медиатекста.
Вы узнаете, из чего он состоит и какими свойствами обладает. Что представляет собой медиагештальт и каковы правила применения шумов и фонаций, речи и музыки.
Вы познакомитесь с понятием «зрительно-звукового контрапункта», его видами и способами его применения. Вам даже предстоит исследовать логику цветовых коррелятов Кандинского и их роль в оживлении видеообразов.

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...