Новые складчины | страница 8

​

Учимся создавать авторские женские образы. Рисуем акрилом, используя декоративные техники и стилистические приемы.

О курсе
На курсе вы научитесь создавать женские образы, экспериментируя с разными стилистическими и живописными приемами. Вы не будете заниматься академическим портретом, а сосредоточитесь на художественном решении, работе с цветом, текстурой, фоном и стилизацией.

Для кого подойдет курс

• Новичкам
  Для тех, кто хочет создавать авторские женские образы, но не имеет опыта в классической живописи. Мы не рисуем портреты с нуля — вместо этого используем технику переноса рисунков. Это позволит сосредоточиться на работе с цветом, стилизацией и декоративными приемами, чтобы создавать выразительные работы.
• Продолжающим
  Если у вас уже есть опыт в портретной живописи, курс поможет выйти за рамки академического рисунка и освоить новые техники, приемы и художественные стили. Вы научитесь работать с декоративными элементами, цветовыми акцентами и авторской интерпретацией образа.

Программа курса

• Вводный урок
  Преподаватель расскажет о задачах и структуре курса, а также о необходимых материалах для работы.
• Теория
  Разберем, как художники разных эпох и направлений трактовали женский образ. Посмотрим, какие художественные решения использовались для передачи характера, настроения и идеи.
• Девушка в платке
  Создадим образ девушки в платке, используя декоративное пятно и технику декупажа. Акцент сделаем на узоре платка и пластике формы.
• Девушка с птичками
  Будем работать с композицией и цветом, создавая выразительный образ: сделаем фон декоративным, а фигуру — цельной и гармоничной.
• Девушка в стиле поп-арт
  На этом уроке изобразим яркий образ в стиле поп-арт, поработаем с ритмом и сочетанием цветовых пятен, создавая динамику. Особое внимание уделим декоративным акцентам.
• Рыжая девушка
  Напишем портрет девушки в стилистике Альфонса Мухи. Поработаем со стилизацией формы, гармоничным колоритом и деталями фона, дополняя композицию изображениями растений и птиц.
• Девушка в тюрбане
  Создадим образ девушки в тюрбане, сделаем акцент на силуэте и текстуре платка с декоративными элементами декупажа. Поработаем над образом, используя яркий розовый фон и подчеркивая пластику формы.
• Девушка с пышной прической
  Вы выполните этюд в стиле Николая Фешина, используя его характерную стилистику письма: свободные, широкие мазки и выразительную пластику форм.
• Девушка в платке
  Напишем девушку в платке, вдохновляясь работами художника Филиппа Малявина. Поработаем широким мазком, используя технику, характерную для его стиля.
• Девушка за столом
  Создадим рисунок девушки за столом с белым цветком. Сосредоточимся на цветовых отношениях, используя яркие, выразительные сочетания в стиле фовистов — Анри Матисса и Кеса Ван Донгена.

Что вы изучите на курсе
Стилизация
Работа с текстурой
Исторические и современные стили
Композиция и динамика
Самостоятельное творчество

Без обратной связи
10 онлайн-уроков;
8 написанных работ;
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зима весна, лето, осень! Они сменяют друг друга, как волшебные картинки в калейдоскопе — яркие, цветные, совершенно не похожие друг на друга. Это волшебство и вдохновило художника-пастелиста Елену Орлову на создание курса «Времена года». Курс предназначен для тех, кто уже знает, что такое рисование сухой пастелью, но планирует совершенствоваться в работе с этим материалом.

Программа курса
Урок 1 Весна
Опираясь на референс, создаем наполненный солнцем весенний пейзаж.

Урок 2 Лето
Вместе с художником пишем летний пейзаж — тропинку в горах. Работаем с разными планами в картине, обращаем внимание на контрасты.

Урок 3 Осень
Опираясь на референс, рисуем вместе с художником осенний туманный пейзаж.

Урок 4 Зима
Рисуем заснеженный зимний пейзаж с деревьями у пруда.

Результат обучения

• Освоите правила и последовательность работы с пастелью;
• Узнаете, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель;
• Построите композицию и подберете наиболее удачные цвета;
• Научитесь передавать фактуру растений и пространство на листе;
• Будете вести работы так, чтобы они были цельными;
• Нарисуете четыре атмосферных пейзажа.

Материалы для курса

• На чём рисовать: Бумага для пастели Canson Mi-Teintes Touch с абразивным покрытием, цвет - любой нейтральный или серый, формат 50*65 см.
• Чем рисовать: Желательно иметь пастель следующих производителей Schmincke, Rembrandt, Earthberry, Sennelier, Ferrario, у них можно купить пастель, как в наборах, так и поштучно. Из бюджетных наборов можно взять Koh-i-noor пастель сухая Toison d'or Extra Soft 48 цветов. Если есть возможность, можно купить Derwent набор угля XL 6 шт. Этот уголь прекрасно сочетается с пастелью, в наборе очень красивые приглушенные цвета, которые можно использовать для первых слоев. Для прорисовки тонких деталей можно взять пастельные карандаши. В каждом уроке художник подробно показывает отобранные для рисования цвета и делает небольшую выкраску.
• Дополнительно: Планшет или плотный картон, зажимы канцелярские для крепления бумаги.
• Кое-что ещё: Бумага, пастель и другие инструменты и материалы в наличии в нашем интернет-магазине для художников.
• Промокод 10MARKET дает скидку 10% на все художественные товары на Enterclass Marкet (промокод вводится в корзине при оформлении заказа).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дорогие художницы, поздравляю вас с 8 Марта!
В честь этого замечательного праздника объявляю о начале набора на мой новый авторский курс «Волшебные незабудки».
Курс будет состоять примерно из 12 уроков.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью сухой пастели нарисовать весенний солнечный натюрморт? Как из общей массы веток и цветов выделить композиционный центр, грамотно обобщить и расставить нужные акценты? Узнаем в прямом эфире с Татьяной Каштальян 15 марта в 11:00!

В первой части урока с помощью сухой пастели выполним этюд с цветущей веткой черешни. Сначала Татьяна подробно расскажет о материалах. Затем приступим к рисованию: наметим положение ветки, проработаем небо, заложим теневую часть цветов и прорисуем листья, а затем нарисуем освещенные соцветия. И в финале первой части пастельными карандашами проработаем детали и расставим акценты.

В основной части эфира нарисуем сухой пастелью солнечный, весенний букет мимозы. В этом уроке Татьяна расскажет и покажет, как в массе мелких одинаковых объектов грамотно находить композиционный центр: научимся выделять главное без пересчета каждой детали. Освоим линейно-графические приемы для расстановки акцентов и поймем, как получить контрастные эффекты в натюрморте.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
• Поймете, как выбирать интересный ракурс при создании композиции в натюрморте;
• Научитесь определять главное и второстепенное в композиции;
• Освоите приемы, позволяющие с помощью света и тени делать акцент на композиционном центре;
• Получите новые знания о работе с сухой пастелью и закрепите их на практике — нарисуете два солнечных натюрморта с весенними цветами!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Нежные яблоневые лепестки — чуть ветерок и они поплывут по воздуху... Головокружительные ароматы цветов и трав в воздухе, теплый солнечный свет — этот урок по рисованию пастелью от Ольги Абрамовой поможет воссоздать воспоминания о детстве в деревне, бабушкином доме и ярком весеннем дне.

Мастер покажет и расскажет, как обращаться с таким хрупким и одновременно выразительным художественным материалом, как пастель. Художник приоткроет секреты пастельной техники и пошагово нарисует картину с цветущими ветвями яблони в реалистичной манере.

В результате обучения вы:
поймете, как начать работать с сухой пастелью;
потренируйтесь в новой технике рисования;
построите композицию и подберете наиболее удачные цвета для изображения.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цветы так прекрасны и так разнообразны. Нежные лепестки одиноких бутонов на тонких зеленых ножках, дружные цветочные семейства на ветвях яблонь, пышные самодостаточные розы и хризантемы... Каждый цветок — это характер, любая картина с цветами — отдельный сюжет. Именно эти непростые и такие притягательные для изображения натуры будем учиться рисовать пастелью.

На этом уроке Ольга Абрамова покажет и расскажет, как обращаться с пастелью. Мастер приоткроет секреты техники и ответит на вопросы. Вместе с художником сможем нарисовать цветочную композицию пастелью в реалистичной манере.

В результате обучения вы:

• поймете, как начать работать с пастелью;
• потренируйтесь в новой технике рисования;
• нарисуете цветочную композицию.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

За 7 уроков научитесь писать шикарные картины с цветами, даже если впервые взяли кисть в руки

Этот курс подойдет:

• Новичкам,
  кто только хочет начать рисовать и познакомиться с акварельной живописью
• Начинающий художникам,
  кто хочет изучить новые техники и научиться рисовать цветы
• Профессиональным художникам,
  кто ищет новые идеи для картин и хочет стать востребованным художником

Программа курса:

• Теоретический модуль
  Вы изучите основы светотени, перспективы и изучите правила рисования объемных цветов.
  Узнаете как срисовать с натуры так, чтобы выглядело натурально и естественно
• Модуль по построению цветов
  Узнаете архитектуру построения лепестков, бутонов и как рисовать стебли.
  Вы напишите тренировочную работу в технике реализм для отработки полученных знаний
• Практический модуль
  Пошагово создадите 6 стильных цветочных композиций с помощью мастер-классов, двигаясь от простого к сложному.

Научитесь:

• Научитесь с нуля писать картины с цветами с помощью подробных инструкций и мастер-классов
• Нарисуете 7 картин и сможете украсить ими свой дом или сделаете уникальный подарок близким
• Разберетесь, как совместить на картине реализм и другие современные техники живописи
• Вдохновитесь на новые идеи для интерьерных картин и обретете творческое окружение единомышленников
• Изучите правила светотени, законы перспективы и композиции
• Научитесь рисовать лепестки, бутоны, соцветия, листья так, что они будут как живые

Тариф без поддержки
3 модуля: 21 подробный видео- урок по 15 минут
7 стильных интерьерных картин, востребованных на Арт-рынке
Обучающие методички, чек-листы с материалами
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Очень многие относятся к цветным карандашам как к простому материалу: один из первых инструментов, которые нам дают в детстве для рисования. Вырастая, мы их часто заменяем на более "взрослые", "серьёзные", "профессиональные": акварель, акрил, маркеры, а к карандашам относимся как к чему-то примитивному.
А на самом деле цветные карандаши – очень доступный, разный (по составу и эффекту), выразительный и не менее профессиональный материал!

В этом курсе мне очень хочется показать, что цветными карандашами можно быстро создавать классные работы: впечатляющие, по-взрослому грамотные и по-детски эмоциональные.
Цветные карандаши прекрасны в любой стилистике: от лёгкого наброска до подробной и сочной иллюстрации, и точно заслуживают вашего внимания, как ещё один материал и техника в вашем творческом арсенале.

О курсе:
В этом курсе мы погружаемся в мир цветного штриха и пятна, расслабляемся и наслаждаемся процессом. Здесь не будет рассказов про классическое построение предметов, не будет академической строгости и правильности изображения (ну, только если совсем чуть-чуть). Но будет много знаний о создании общего восприятия рисунка, о впечатлении от него. Об атмосфере и настроении. Будем вспоминать детство и получать чистое удовольствие от рисования!

Но не переживайте: без новых полезных знаний и навыков вы точно не останетесь! Базовая теория мастерски вплетена в свободный творческий процесс. Раскроем для себя цветные карандаши, как удобный, доступный и универсальный материал, способный на многое!

Что будет на курсе?
Наш путь построен от простых базовых тем и лёгких скетчей в 1-2 цвета до атмосферных, эмоциональных и ярких работ.
Начнём мы, конечно, с исследования самого материала. Разберёмся, какие бывают карандаши (и их возможности), какие ещё инструменты необходимы, на что обратить внимание при выборе бумаги. Введём в работу интересные дополнительные материалы: блендер и механический ластик.

Будем много говорить о восприятии рисунка, о впечатлениях от работы. Я поделюсь своими принципами и подходами в работе с референсами: как выбрать сюжет, что важно отразить в рисунке. Мы разберёмся, как подступиться к сложным, казалось бы сюжетам: как упрощать и стилизовать свою работу. Мы будем работать с пятном, тоном и силуэтом.
Поговорим о замене цветов и сочетании оттенков, о стиле и подаче рисунка цветными карандашами.

Мы посвятим большое количество уроков теме света и тени. Полностью разберём, как строится тень на предметах, поговорим о рефлексе, о важности и нюансах его изображения. Узнаем, как устроен контражур, поговорим о цвете светового потока и теней. Изучим особенности построения воздушной перспективы, поговорим про её важность и виды.

Для кого курс?
В курсе — объемная теоретическая база, но в простой подаче, без сложных сюжетов и построений. Он подойдет как для художника, делающего первые шаги, так и для профи, желающих перезагрузиться от привычных техник и материалов и "раскачать" свою технику.

Цветные карандаши — это:
— очень удобный, доступный и универсальный материал. Для них не нужна мастерская или большой стол, их легко взять с собой куда угодно и рисовать хоть на весу.
— лёгкий старт. Карандаши могут быть как графическим, так и живописным материалом (и даже в одних руках сочетать эти свойства), позволяя вам уходить в разные техники по настроению и задаче.

В какой бы технике вы ни работали, этот курс будет полезен для вас: все теоретические знания применимы для работы любыми материалами. А сами цветные карандаши здорово расслабляют и помогают решать задачи по работе с цветом, тоном, графикой и живописными пятнами.

Уроки курса:
В курсе «Непростые карандаши» вас ждут 40 уроков общей продолжительностью более 30 часов. За время обучения вы создадите вместе с лектором 15 быстрых рисунков и 5 основательных работ цветными карандашами, а также выполните не менее 10 самостоятельных заданий.

1. Приветствие. О курсе
2. Цветные карандаши. Обзор видов и брендов
3. Бумага. На чём будем рисовать?
4. Как затачивать карандаши?
5. Ластик: не только инструмент для стирания
6. Акварельные карандаши
7. Стили и подача в рисунке карандашами
8. Градиент и сочетание цветов
9. Облака
10. Тональность цветного карандаша. Часть 1
11. Тональность цветного карандаша. Часть 2
12. Палитра карандашей: замена цвета
13. Выбор натуры
14. Светотень (на примере простых фигур)
15. Светотень (на примере яблока)
16. Светотень (на примере лимонов)
17. Предметы на тёмном фоне
18. Контражур
19. Лебедь
20. Лебеди. Анализ референса, построение
21. Лебеди. Рисуем воду
22. Лебеди. Детали
23. Зимний пейзаж. Анализ референса, построение
24. Зимний пейзаж. Рисуем солнце и дальний план
25. Зимний пейзаж. Рисуем тени, уточняем детали
26. Воздушная перспектива. Часть 1
27. Воздушная перспектива. Часть 2
28. Пейзаж с горами. Анализ референса, построение и дальний план
29. Пейзаж с горами. Передний план, детали
30. Работа с силуэтом
31. Деревья: рисуем тополь
32. Деревья: рисуем курчавое дерево
33. Зеленый пейзаж. Анализ референса, построение
34. Зеленый пейзаж. Набираем основные зелёные массы
35. Зеленый пейзаж. Набираем тон
36. Зеленый пейзаж. Финальные штрихи
37. Цветы. Анализ референса и построение
38. Цветы. Ваза и букет
39. Цветы. Тени, обобщение и детали
40. Подводим итоги

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

1 урок. Вводный урок. Подготовка к курсу. Как подготовить для работы чай и кофе, основные приемы градации и техника владения линером.
2 урок. "Северная морошка". Научимся передавать светотень, объем ягод при помощи градации кофейного напитка. Дополним рисунок муравьями.
3 урок. "Груша и стрекоза". Изучим поэтапное рисование чаем и кофе. Научимся передавать объем графикой линером.
4 урок. "Южные сливы". Научимся создавать белой краской блики. Оживим рисунок маленькими бабочками.
5 урок. "Витаминная облепиха". Разберем поэтапно рисование ветки с ягодами, придаем объем. Добавим паутинку с пауком. Разберем грамотную систему набрызга кофе.
6 урок. "Лесная красавица черника". Научимся рисовать под разным углом листья и ягодки. Дополним на заднем плане картину изящными травинками.
7 урок. "Райские яблоки". Изучим строение яблока, поворот на ветке. Разным оттенком кофе научимся рисовать полоски на плодах.
8 урок. "Лесная малина". Научимся рисовать ягоды в разбивке на секции. Передадим солнечный свет чайной заваркой. Тени создадим при помощи кофе.
9 урок. "Вкус граната". Создадим композицию с разрезанным плодом. Покажем плотность зерен, объемность, бликовку.
10 урок. Рисуем веточку смородины. Изучаем строение и соединение грозди. Рисуем крупную бабочку. Создаем воздух набрызгом и пятнами кофе.

В чем особенности этого курса:

• Подробный показ всех приемов и секретов мастера - от простого к сложному на видео высокого качества;
• Авторская методика, разработанная художником, позволяющая освоить рисунок с любого уровня подготовки;
• Программа курса доступна по материалам и технике исполнения;
• Винтажный стиль графики с необычными и доступными материалами.

Автор курса: Зинаида Голубева, художник-мастер декоративно-прикладного искусства, преподаватель высшей категории с 25-летним стажем, лауреат российских и международных выставок и фестивалей. Автор учебников по русским техникам росписи и методических пособий, является сотрудником в академии постдипломного образования, по ее методике педагоги ИЗО обучают учащихся в школах Санкт-Петербурга.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе
Втянуться в рисование может каждый, если попробует делать это регулярно хотя бы в течение двух недель. Но придумать, что рисовать, и рисовать в одиночку каждый день, не теряя вдохновения, сложно. Этот интенсив поможет «разрисоваться», если вы только начинаете или оказались в творческом тупике. За две недели вы выполните шесть интересных творческих заданий под руководством иллюстратора Софии Коловской в компании других студентов — и получите фидбек преподавателя.

Кому подойдет

• Тем, кто не рисовал совсем или не рисовал давно и не знает, с чего начать
• Всем, кто чувствует, что хочет взять ручку или карандаш и попробовать
• Как новичкам, так и уже практикующим иллюстраторам

Программа
Курс состоит из шести занятий и финального просмотра. Вы будете общаться с преподавателем, анализировать работы и на их примере разбираться в основных концепциях иллюстрации. После каждой встречи вам будут выдаваться домашние задания — рисуйте по несколько набросков в день, и за две недели увидите результат.

Чему вы научитесь

1. Начнете рисовать каждый день и сможете сформировать привычку на годы вперед.
2. Получите опыт работы с разными темами, материалами и подходами.
3. Освоите техники поиска идей для ваших рисунков.
4. Приобретете умение замечать новое в привычных вещах.

Необходимые материалы
Белая бумага, карандаш, тушь, акварель, кисти, линер или гелевая ручка, ножницы, цветная бумага.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что будет на курсе:

• Познакомимся с разными каллиграфическими инструментами и их возможностями
• Вас ждут уроки с плоской кистью, остроконечным пером и остроконечной кистью
• Особое внимание будем уделять композиции и развитию каллиграфических навыков
• Создадим работы с каллиграфическим рисованием
• После прохождения этого курса вы расширите свои навыки владения кистью и пером, откроете новые горизонты с работой над композицией
• Проверка каждой вашей работы и обратная связь от автора курса В.Г.Баранова

Программа курса

Начало обучения 5 марта
Урок 1
Остроконечное перо, пишем классическим хватом, выполняем каллиграфические упражнения
Урок 2
Остроконечное перо, знакомимся с американским хватом и каллиграфическим рисованием
Урок 3
Работаем плоской кистью, выполняем упражнения и композицию
Урок 4
Остроконечная кисть, упражнения и рисование

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс подойдёт новичкам и людям, которые хотят сменить сферу деятельности, и тем, кто имеет опыт в рисовании, но хочет развиваться в разных направлениях

Что входит в курс
Как защитить себя и пространство вокруг.
Теоретическая часть (материалы и инструменты).
Практическая часть (материалы и инструменты).
Способы переносить эскиз на поверхность.
Этапы работы.
Как и чем защитить рисунок.
Коммерческая сторона вопроса, и как вести общение с заказчиком.
Контакты магазинов по продаже материалов и инструментов, ссылки на всё, что используется в курсе.
2 договора подряда на физ. и юр. лица от юриста с многолетним стажем
Промо-коды на скидку в магазинах на инструменты и материалы.
Ссылку в Telegram-канал, где ты сможешь получать ответы на частые вопросы.
Текстовый формат курса, как памятка.
Цена 3500
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа курса «Букеты»
Курс написан маслом. При желании вы можете написать курс акрилом.

Изысканный ирис
Научитесь переносить рисунок на холст, сохраняя пропорции и композицию.
Освоите приемы передачи глубины пространства на холсте.
Научитесь создавать сложные оттенки минимальным количеством цветов.
Научитесь создавать мягкие складки и объем лепестков с помощью различных техник работы кистью.
Овладеете техниками лессировки и многослойной живописи
Напишете уникальную картину и пополните свою коллекцию цветочной живописи

Цветочный бал
Создадите большой яркий шедевр формата 60/80 см с реалистичными цветами.
Научитесь плавно сочетать оттенки белого, розового и голубого для гармоничного перехода цветов.
Научитесь прорисовать лепестки,тычинки и листья так, чтобы добиться максимальной натуральности.
Подберете текстуры и контрасты, создающие объем и глубину картины.
Освоите многослойную живопись для придания работе выразительности и уникального характера.

Тайный сад роз
Научитесь писать розы и бутоны в новой авторской технике
Научитесь составлять цветовую палитру в соответствии с эскизом.
Освоите построение композиции по эскизу
Овладеете техникой работы с рефлексами и смешиванием красок.
Научитесь писать розы объемными и создавать живописный фон
Научитесь передавать глубину композиции
Научитесь правильно расставлять световые акценты

Магия пионов
Создадите гармоничную композицию с пионами, отражая их разнообразие и изысканность форм.
Освоите построение композиции по эскизу
Научитесь смешивать краски
Научитесь писать так, что ваш рисунок будет выглядеть объемным и реалистичным.
Научитесь писать живописный фон
Научитесь расставлять световые акценты и работать с тенями, передавая глубину выразительность.

Очарование роз
Напишете элегантную картину с розами на крупном формате, которая станет украшением любого интерьера.
Передадите реалистичную красоту цветов с объемными лепестками и утонченной детализацией.
Создадите эффект «живых» роз с глубиной, мягкими линиями и переливами оттенков.
Добавите картине воздушности и легкости, подчеркнув изящество каждого элемента.
Ваши розы будут выглядеть так, словно их можно потрогать или ощутить их аромат.

Пионовый рай
Создайте изысканную композицию пышных пионов пастельных оттенков
Научитесь переносить рисунок на холст с помощью авторской технологии.
Научитесь писать так, что ваш рисунок будет выглядеть объемным и реалистичным.
Научитесь создавать мягкие складки и сложные фактуры на лепестках.
Освоите техники лессировки, многослойной живописи и смешивания оттенков с минимальным количеством цветов.
Освоите гармоничное сочетание фона и основного объекта для создания сбалансированной композиции.

Золотые маки
Освоите правильное построение композиции, создавая эффект объемного букета.
Научитесь создавать богатые оттенки и добавлять естественные переходы
Научитесь правильно передавать структуру лепестков, чтобы они выглядели воздушными, трепетными и максимально реалистичными.
Научитесь придавать динамику и живость вашей картине.

11 модуль. «Делаем четвертый шаг в мир современной цветочной живописи. Пишем самостоятельную работу»
Пишем самостоятельную работу, используя все приемы и техники, которые вы изучили ранее, используя подсказки автора курса.

Ваш результат после прохождения обучения:

• Вы создадите 19 эффектных картин с изображением цветов
• Вы освоите технику рисования больших цветочных композиций маслом
• Вы легко будете сочетать цвета, создавать гармоничные и стильные цветовые палитры для своих работ
• Вы научитесь уверенно работать самостоятельно и сможете воплощать свои идеи, а не просто повторять за кем-то
• Вы создадите картины, которые станут гордостью вашего дома, будут восхищать ваших близких или станут украшением интерьеров
• Получите уверенность в создании картин на заказ, сможете продавать свои работы и начнете монетизировать свой талант
• Найдете настоящую отдушину в творчестве — сможете расслабляться, получать радость от процесса и вдохновляться каждым днем

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс «Заглянуть в картину» предлагает вам заново познакомиться со знаменитыми полотнами художников XIX и XX веков.

Однако на этот раз предлагаем обратить внимание не только на живопись, но и на эпоху, о которой картина может рассказать: как, в каком контексте было создано произведение, какие неочевидные смыслы современный зритель может в нем упустить.

Порой картина может поведать что-то вопреки замыслу автора. Иногда ее можно не так понять. Каждая лекция посвящена двум полотнам, которые объединены в пару, иногда схожую, иногда противоположную: Брюллов и Айвазовский, Левитан и Шишкин, Репин и Суриков, Ван Гог и Моне, Серов и Кустодиев, Врубель и Мунк, Пикассо и Матисс, Дали и Магритт.

В курсе рассказывается об исторических, национальных, художественных особенностях произведений, о жизненных перипетиях их создателей и новых горизонтах интерпретации.

8 лекций .8ч 30м просмотра.

Программа курса

1. Айвазовский и Брюллов: катастрофа как место действия. Бесплатно
2. Левитан и Шишкин: Две России.
3. Репин и Суриков: Зрелище толпы.
4. Клод Моне «Мост над прудом» и Винсент Ван Гог «Пшеничное поле и кипарис».
5. Валентин Серов «Портрет Иды Рубинштейн» и Борис Кустодиев «Красавица».
6. Эдвард Мунк «Крик» и Михаил Врубель «Демон сидящий».
7. Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» и Анри Матисс «Танец».
8. Сальвадор Дали «Постоянство памяти» и Рене Магритт «Это не трубка».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

5 февраля.
Онлайн-тренинг «Натюрморт XVII века как мироощущение».
Познакомимся с самыми яркими представителями натюрморта XVII века.
Постараемся ответить на вопросы: почему в Голландии и Фландрии натюрморт получил такое широкое распространение, чем голландский натюрморт отличается от фламандского.
Тайны натюрморта XVII века - они реальны? Навык глубинного восприятия по авторскому методу Любови Поповой поможет раскрыть эти тайны! Тренируемся, друзья!
Главная цель тренинга - художественный образ, не ЧТО, а КАК! Если мы умеем воспринимать Образ, мы умеем и создавать Образы! Мы сумеем поймать неуловимый нюанс!

Доступ к записи тренинга - 3 дня.

Цена 2300 руб.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...