Новые складчины | страница 5

​

Подготовка перед началом обучения

• Знакомство
• Обзор материалов
• Подготовка рабочего места

Знания «Основы»

• Грунтование
• Замешивание сухих гипсовых смесей
• Инструкция по использованию шуруповерта
• Основы идеальной композиции

Навыки «Создание текстур»

• Рваная дорога
• Сталактиты
• Тонкая абстракция
• Волны
• Трафарет

Практика «Создание картины»

• Подготовка холста к заливке
• Подготовка комнаты перед работой со смолой
• Работа с эпоксидной смолой и заливка картин
• Шлифовка торцов
• Нанесение текстуры
• Покраска и финальная обработка картины
• Крепление машинки и эмблем на картину

+ Проверка заданий ответы на вопросы лично автором курса - 1 месяц
+ Доступ к курсу 12 месяцев

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

Новый авторский курс от Dari Art
Акварельный скетчинг. Учимся создавать живые детские образ

Детские образы - живые, милые, притягивающие внимание!
Новый курс Dari Art посвящен прекрасной теме - дети в акварели!
И в программе курса мы постарались показать самые яркие эмоции и впечатления.
Поэтому весь курс создан в формате скетчей, здесь нет сложных постороений и точных портретов.

А есть детальные знания по особенностям детских лиц и фигур, уроки по рисованию эмоций и пластики, и, конечно, яркие, динамичные сюжеты!

Давайте знакомиться с программой?

Модуль 1: Детские лица
Урок 1. Пропорции детского лица, особенности возраста
Урок 2. Рисуем девочку с арбузом
Урок 3. Части головы: рисуем детские уши, носы, глаза и зубы
Урок 4. Создаем скетч с мальчиком с лупой
Урок 5. Изучаем эмоции, чтобы рисовать живые детские лица
Урок 6. Рисуем девочку с одуванчиками

Модуль 2: Дети в полный рост
Урок 1. Изучаем пропорции детской фигуры
Урок 2. Рисуем девочек в маминых туфлях
Урок 3. Изучаем детские стопы и кисти рук
Урок 4. Рисуем мальчиков у ручья
Урок 5. Изучаем пластику и учимся рисовать живые позы
Урок 6. Рисуем мальчика с собакой
Урок 7. Рисуем девочек с куклами
Урок 8. Рисуем мальчиков-пиратов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В результате этого курса вы:

• Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Научитесь создавать правильное сочетание теплых и холодных оттенков и получите объем на картине
• Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией
• Научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.

Спойлер: Узнаете себя?

Узнаете себя?

• Построение
  Не удается сделать построение
  Перспектива разваливается
  Картина не выглядит естественно
• Смешение
  Не удается добиться нужного оттенка
  Не попасть в нужный тон
  Не понятно сколько растворителя брать на кисть и сколько краски
• Беспорядок на палитре
  Теплохолодность
  Не понятно где сделать теплый оттенок, а где холодный
  Нет объема в изображаемых предметах
  Нет понимания, какая краска холодная, а какая теплая
• Самостоятельность
  Не можете писать самостоятельно
  Не хватает смелости начать
  Не знаете с чего начать
• Ошибки
  Не видите свои ошибки
  Не знаете куда посмотреть, чтобы увидеть недочеты
  Нет уверенности, что картина написана правильно
• Новичок
  Только начали писать картины
  Не получаются формы объектов
  Не умеете работать с краской
  Нет понимания основ

На этом курсе вы научитесь:

• Писать картины без посторонней помощи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Делать построение и перспективу правильно
• Применять свой авторский стиль в живописи

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание
  Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• Много картин
  Вы напишете свои картины и отточите навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность
  Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Программа:

• 1 часть. Русские художники
• 2 часть. Зарубежные художники
• 3 часть. Поиск стиля
• 4 часть. Русский импрессионизм

Автор Михаил Мишинский:

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Тариф Эконом

• 12 практических мастер-классов
• 12 практических заданий
• 4 написанные картины

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Овладейте мастерством сложной цветочной живописи через создание изысканных композиций. 6 технически сложных работ с продвинутыми эффектами — ваш путь к совершенству во флористической живописи.

Мастерство сложной цветочной живописи
От базовых навыков до создания произведений музейного уровня

Представьте, что через несколько месяцев вы создаете букеты, которые поражают реалистичностью, а ваши картины с 3D-эффектами заставляют зрителей подходить ближе, чтобы понять — это живопись или реальность. Это не мечта — это результат освоения продвинутых техник цветочной живописи.
В программе «Сложные букеты» собраны самые требовательные техники флористической живописи — от создания иллюзии объема до написания прозрачного стекла, от состаривания поверхностей до детальной проработки каждого лепестка. Каждый урок — это вызов, который выводит ваше мастерство на новый уровень.

Трансформация вашего художественного видения
В процессе освоения сложных техник происходит качественный скачок в восприятии. Вы начинаете видеть тончайшие рефлексы и преломления света, понимать, как создать иллюзию прозрачности, как заставить цветы «выйти» из картины.
Работа со сложными композициями развивает не только технические навыки, но и художественное мышление высокого уровня. Вы учитесь планировать многослойные работы, просчитывать световые эффекты, создавать эмоциональное воздействие через цвет и композицию.
По завершении курса у вас будет 6 картин профессионального уровня и глубокое понимание продвинутых техник цветочной живописи. Эти знания откроют путь к созданию собственных художественных произведений и участию в серьезных выставках.

Программа набора

1. Букет в состаренной раме (9:26:53)
Создание объемного 3D-эффекта с цветами, выходящими за пределы рамы. Изучение техники состаривания поверхностей, создания иллюзии глубины и работы с многоплановой композицией.

2. Букет с бабочкой в стеклянной вазе (12:13:52)
Сложная работа с прозрачным стеклом, рефлексами и преломлениями света. Детальная проработка бабочки, тонкая работа с цветом и создание реалистичных световых эффектов.

3. Розы в вазе (8:53:35)
Классическая композиция с глубокой проработкой фактуры роз. Игра света и тени, создание аристократичного колорита и передачи нежности лепестков через цветовые переходы.

4. Букет в античной вазе (12:35:02)
Работа с античными формами и создание благородного колорита. Изучение классических пропорций, композиционных решений и передачи материальности керамики.

5. Цветы и бабочки (09:55:37)
Декоративная композиция с несколькими бабочками. Тонкая детализация крыльев, работа с паттернами и орнаментами, создание воздушности и легкости композиции.

6. Натюрморт с розами (03:50:53)
Сложный многопредметный натюрморт с глубокой проработкой деталей. Работа с композицией, световоздушной перспективой и гармонией цветовых отношений в классическом стиле.

Что вы получите

• Сложные картины с нуля
  Каждый урок — это создание полноценного художественного произведения, а не простое упражнение. 6 завершенных работ музейного уровня.
• Продвинутые техники
  Освойте профессиональные приемы: 3D-эффекты, работа со стеклом, состаривание поверхностей, тончайшие цветовые переходы и световые рефлексы.
• Разнообразие материалов и стилей
  От античных ваз до современного стекла, от классических роз до декоративных бабочек. Каждая работа — новый технический вызов.
• Профессиональный уровень
  Освойте техники, которыми пользуются профессиональные художники. Создавайте произведения искусства, которыми можно гордиться и которые достойны выставок.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс поможет понять чем отличается профессиональная абстракция от выдавленной краски на холст. На обучении вы сможете углубить свои знания в абстрактной живописи, изучить акрил, а также научиться совмещать его с различными материалами, такими как акрил в аэрозоле, масляная пастель и другие.


Вы познакомитесь с разными текстурами и фактурами и приблизитесь к сюжетам современного искусства, к технике, в которой работает сама Евгения. Каждый проживет интересный и уникальный опыт, сможет проработать свои эмоции, суметь передать их на холсте. Мы будем чувствовать цвет, форму, закладывать настроение.


На обучени Евгения укрепляет вкус студентов к красивым, эстетичным и грамотным интерьерным работам, помогает разобраться в многообразии визуальных абстрактных практик и вычленить более «высокое» искусство, созвучное внутренним потребностям художника и потребностям зрителя, теоретически (и со временем практически) рассматривающего его произведение.


Курс подходит любителям всех жанров. Вы выйдете за рамки академической системы, прокачаете свободу, чувствование и свой стиль. Здесь нет рамок, поэтому получится абсолютно у каждого!


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Эта программа Екатерины Бердюгиной подойдет ученикам разного уровня подготовки — имеющим базовые представления о живописи акрилом или маслом, а также уверенным художникам, которые хотят научиться решать разные задачи в архитектурном пейзаже.

На курсе даются необходимые знания по линейной перспективе, но в весьма сжатой форме, поэтому если вы хотите изучить эту тему подробнее, вы можете дополнительно пройти специальную программу Дарьи Куцаевой.

В основном, внимание на занятиях будет уделяться композиции и компоновке, тону и колориту, фактурам и текстурам, передаче атмосферы и состояния. Екатерина выбрала разнообразные сюжеты, чтобы вы могли написать и ночной канал в Венеции, и залитые светом белоснежные дома в Санторини, и сияющие огнями небоскребы.

Двигаясь от простого к сложному, вы создадите 9 работ вместе с преподавателем.

Что вы изучите на курсе

• Материалы и техники
  Вы научитесь выбирать акриловые краски, кисти и холсты для работы, научитесь смешивать цвета, работать тонкими лессировками и пастозно, будете использовать мастихин и узнаете необычные приемы и техники.
• Композиция и компоновка
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Мы поговорим о цвете как о важном композиционном элементе.
• Линейная перспектива
  Вы узнаете, как выполнить построение с одной, двумя и тремя точками схода, поймете, как работает перспективное сокращение, научитесь рисовать здания и сооружения в разных ракурсах.
• Светотень и объем
  Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать живые реалистичные изображения зданий, улиц и городов.
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе мы поговорим о гармоничной палитре и принципе теплохолодности.
• Освещение
  На курсе вы подробно изучите особенности освещения. Вы создадите работы в мягком рассеянном освещении, в холодном и теплом свете, в искусственном ночном освещении и поймете, как свет влияет на выявление формы объекта и настроение архитектурного пейзажа.
• Средства выразительности
  Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор.
• Стилизация
  Мы поговорим не только о реализме и традиционных техниках, но и о стилизации. Вам предстоит создать разные по характеру работы и освоить приемы, которые делают работу более реалистичной или более декоративной.
• Фактуры и текстуры
  Для того, чтобы архитектурные пейзажи выглядели живыми и правдоподобными, важно научиться показывать фактуры окружающего мира: камень, воду, стекло, дерево, растения и многое другое.
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В процессе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научат вас справляться с возникающими трудностями.

Для кого подойдет курс

• Новичкам
  Прекрасно подойдет тем, кто уже знаком с основами рисунка и живописи. Вместе с Екатериной Бердюгиной вы продолжите совершенствовать свои навыки и узнаете множество полезных приемов и интересных техник, которые позволяют создавать архитектурные пейзажи акрилом. Двигаясь от простого к сложному, вы напишете 9 замечательных работ.
• Продолжающим
  На этом курсе вы глубже погрузитесь в работу с акрилом и узнаете несколько нестандартных живописных приемов. Екатерина Бердюгина выбрала разные референсы, чтобы ученики научились решать всевозможные задачи. Вам предстоит работать с формой и освещением, цветом и тоном, текстурами и фактурами, композицией и стилизацией.

Программа:

• Материалы и техники
  На первом занятии Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники, которые используются в живописи акрилом.
• Линейная перспектива
  Екатерина даст теоретические знания о линейной перспективе и расскажет о построении с одной, двумя и тремя точками схода. Если вы хотите познакомиться с темой более подробно, вы можете сделать это на курсе Дарьи Куцаевой «Линейная перспектива».
• Окно со ставнями
  На первом практическом уроке мы напишем окно с бирюзовыми ставнями и поучимся работать с простой геометрической формой без перспективных искажений. Мы поговорим о палитре, научимся показывать тени и разницу фактур, напишем отражения в стекле.
• Купола собора
  Перед тем, как перейти к более сложным по построению сюжетам, напишем собор и поговорим о том, как располагаются детали на цилиндрическом объекте, в нашем случае — декоративные окошки на куполах. Поработаем с контрастами и формой, научимся изображать архитектуру на фоне неба.
• Черепичные крыши
  Пишем крыши на фоне гор и учимся показывать глубину пространства в пейзаже за счет разного решения переднего и дальнего планов. Пишем похожие по форме и цвету, но отличающиеся по фактуре и текстуре объекты, учимся расставлять акценты.
• Соловки. Крепостная стена
  Создаем несложный архитектурный пейзаж с одной точкой схода, говорим о перспективном сокращении и пространстве, компоновке и композиции. Стараемся показать состояние пасмурного дня, фактуру каменной кладки и густой травы.
• Ночная Венеция
  Пишем новый пейзаж с одной точкой схода и работаем с перспективой уходящего вдаль канала. Смотрим, как меняется масштаб зданий по мере удаления от зрителя, учимся работать лессировками и передаем особенности ночного освещения.
• Белый дом в Санторини
  Выполняем построение с двумя точками схода, изображаем здание с угла. Здесь важно будет все правильно построить, скомпоновать и соподчинить, точно взять тональные отношения и показать яркое солнечное освещение.
• Ночной мегаполис
  Напишем ночной город и попробуем использовать более необычные и современные техники. Поработаем с композицией, цветом и тональными отношениями, покажем искусственную городскую иллюминацию.
• Арка
  Выполняем самое сложное на этом курсе построение с тремя точками схода, когда объект, арка, одновременно сокращается в стороны и вверх. Другие важные задачи урока — компоновка, передача освещения и изображение декоративных элементов.
• Китай
  Заключительный пейзаж будет не слишком сложным по построению, всего с одной точкой схода, но в нем мы уделим внимание множеству задач одновременно. Многоярусность, текстуры и фактуры, декоративные элементы, освещение — за этим нужно будет следить во время работы.

Автор Екатерина Бердюгина

• В проекте «Художник Онлайн» Екатерина создаёт учебные программы по масляной и акриловой живописи, графике, анатомии. Выпускница Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Репина, факультет Живопись. Так же закончила СХУ им. И. Д. Шадра, факультет Живопись.

Тариф Без обратной связи

• 11 онлайн-уроков;
• 9 написанных работ;

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Овладейте мастерством цветочной живописи

На этом курсе вы перенесётесь в мир роскошных садов, наполненных благоуханием роз, тихим шелестом листвы и величественной архитектурой. Мы создадим два живописных сюжета, в которых сочетаются нежность цветов, изящество композиций и поэзия света.

Первая картина — солнечная тележка, доверху наполненная пышными розами, на фоне живой зелени. Вы научитесь передавать свежесть и объем цветочных масс, работать с гармонией розовой, белой и жёлтой гаммы, а также создавать мягкие переходы света и тени, чтобы зритель почти чувствовал аромат цветов.

Вторая картины — мраморная ваза с пышным букетом в глубине сада. Здесь вы освоите приёмы передачи сложных геометрических форм, гармоничного соединения фона и переднего плана, а также построения глубокой перспективы в цветочном пейзаже.

В результате занятий вы создадите два произведения, наполненных светом, утончённостью и романтикой старинных садов, которые будут радовать вас и восхищать зрителей.

Программа:

Первая картина курса. Розы в садовой тележке.

• Композиция цветочных масс: ритм, акценты, баланс
• Секреты передачи пышности и объёма роз
• Цветовое сочетание белых, розовых и жёлтых оттенков
• Свет и тень в цветочном пейзаже: мягкие и резкие переходы
• Работа с фоном: как сделать его живым, но не отвлекающим
• Как передать ощущение летнего тепла и свежести

Вторая картина курса. Пышный букет в мраморной вазе

• Построение архитектурной формы вазы: пропорции, свет, тень
• Сочетание цветов и каменной фактуры в одной композиции
• Передача глубины фона: работа с планами и воздушной перспективой
• Приёмы живописи сложных цветочных композиций
• Объединение множества деталей в цельный живописный образ
• Приемы передачи элегантности и атмосферы старинного парка

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Овладейте техникой масляной живописи на примерах великих полотен. 30 легендарных сюжетов от признанных мастеров — ваш путь ĸ пониманию ĸлассичесĸого исĸусства.

30 фундаментальных уроĸов ĸлассичесĸой живописи по цене 8 отдельных мастер-ĸлассов. Инвестиция в настоящее художественное образование!

Ваше творческое преображение:
Представьте, что через несколько месяцев вы создаете картины, которыми восхищаются друзья, а техника выполнения не уступает музейным экспонатам. Это не фантазия — это закономерный результат изучения техник великих мастеров.

В программе «Вечная классика» собраны авторские техники легендарных художников — от пейзажной поэзии Шишкина до морских баталий Айвазовского, от лирических закатов Левитана до сюрреалистических миров Дали. Каждый урок открывает секреты мастера и его уникальный подход к живописи.

Что изменится в вашей жизни:
В процессе обучения происходит удивительная трансформация. Сначала вы учитесь видеть — замечать тончайшие нюансы света и тени, понимать, как мастера передавали настроение через цвет. Затем ваша рука обретает уверенность, мазки становятся точными и выразительными.

Живопись — это не только навык, но и способ мышления. Вы начнете иначе воспринимать окружающий мир, замечать красоту в обычных вещах. Многие наши ученики отмечают, что занятия живописью помогают им снять стресс, найти внутреннее равновесие и открыть новые грани своей личности.

По окончании курса вы получите не только 30 готовых картин для домашней галереи, но и фундаментальные знания техник русских и международных мастеров. Эти знания станут основой для развития вашего собственного художественного стиля и дальнейших творческих экспериментов.

Как проходит обучение:

• Изучаете основы. Начинаете с простых композиций, осваиваете базовые приемы классической живописи
• Практикуете техники. Применяете изученные методы на практике, создавая первые работы в классическом стиле
• Создаете шедевры. Воссоздаете знаменитые композиции, изучая секреты великих мастеров
• Становитесь мастером. Получаете глубокое понимание классической живописи и создаете собственные работы

Программа курса:
1. Утро в сосновом лесу (8:04:59)
Иван Шишкин
Символ русской природы и одна из самых любимых картин. Изучаем технику передачи утреннего тумана, солнечных лучей сквозь кроны и мастерство в изображении различных пород деревьев.

2. Девятый вал (6:57:58)
Иван Айвазовский
Легендарная марина, написанная за 11 дней. Основана на личном опыте художника в шторме. Осваиваем технику передачи прозрачности воды и драматического освещения рассвета.

3. В Крыму (6:53:13)
Иван Шишкин
Южный пейзаж мастера русского леса: изучение теплого колорита, передача горных форм и особенностей средиземноморского освещения.

4. Пастушка (5:20:58)
Henry Hillier Parker
Сельский жанр: гармоничное включение фигуры в пейзаж, передача атмосферы покоя и единения человека с природой.

5. Оттепель (4:52:23)
Юлий Клевер
Мастер зимних пейзажей: техника передачи переходных состояний природы, влажности воздуха и весенних настроений в зимнем лесу.

6. Цветочный натюрморт (4:41:05)
Gustaf Olof Olle Hjortzberg
Классическая школа натюрморта: построение композиции с розами, передача нежной фактуры лепестков и сложная игра света и рефлексов.

7. Осенняя аллея (4:37:04)
Walter Moras
Немецкая школа пейзажа: мастерство в передаче осеннего колорита, глубины пространства и поэзии опавшей листвы.

8. Натюрморт с гранатами (4:18:09)
Alfred-Arthur Brunel de Neuvill
Французская школа натюрморта: изучение красного колорита, передача материальности фруктов и сложная система рефлексов.

9. Замок на озере (4:06:48)
Hubert Sattler
Австрийская романтическая школа: техника изображения архитектуры в пейзаже, передача отражений в воде и атмосферной перспективы.

10. Мостик (4:02:57)
Дмитрий Титов
Русская пейзажная школа: включение архитектурных элементов, передача фактуры дерева и техника изображения речных отражений.

11. Вечерний звон (4:00:05)
Исаак Левитан
Поэзия вечернего света от мастера "пейзажа настроения": передача духовной атмосферы и тонких цветовых нюансов сумерек.

12. Закат солнца зимой (3:52:34)
Юлий Клевер
Виртуозная техника зимнего пейзажа: контраст теплого света заката и холодного снега, силуэтная графика деревьев.

13. Золотая осень (3:43:28)
Василий Поленов
Вершина мастерства "пейзажа настроения". Изучаем технику создания мажорного звучания золотистой гаммы и передачи переходных состояний природы в ранней осени.

14. Горный пейзаж (3:41:18)
Арсений Мещерский
Альпийские виды: передача величия гор, воздушная перспектива, игра света на горных склонах.

15. Озеро в горах Швейцарии (3:34:45)
Алексей Саврасов
Швейцарский пейзаж: кристальная чистота горного озера, снежные пики, холодный колорит высокогорья.

16. Постоянство памяти (3:30:55)
Сальвадор Дали
Сюрреалистический шедевр размером всего 24×33 см. Осваиваем символизм текучего времени, технику детализации и философию параноидально-критического метода.

17. Пруд (3:28:48)
Monsted Peder Mork
Датская школа реализма: виртуозная техника изображения водной глади, передача прозрачности воды и отражения облаков.

18. Проселочная дорога (3:28:45)
Кузьма Николаев
Русский сельский пейзаж: создание глубины пространства линейной перспективой, передача характера русской деревни.

19. Солнечный зимний день (3:14:40)
Walter Moras
Зимний пленэр: техника передачи игры света на снегу, контрастные тени и кристальная ясность морозного воздуха.

20. Каноэ (3:04:47)
Альберт Бирштадт
Американская школа пейзажа: композиционное построение с лодкой как центром, техника изображения прозрачности воды.

21. Вид Венеции со стороны Лидо (2:59:22)
Иван Айвазовский
Венецианская серия мариниста: передача архитектуры на воде, влажная атмосфера города и техника воздушной перспективы.

22. Овраг (2:51:48)
Андрей Шильдер
Академическая школа пейзажа: изображение сложного рельефа, моделировка форм светотенью и передача материальности земли.

23. Зимний пейзаж с березой в вечернем свете (2:47:25)
Юлий Клевер
Поэзия зимнего вечера: техника контрастного освещения, графичность березы на фоне заката и тонкие цветовые переходы.

24. Гималаи. Розовые горы (2:17:44)
Николай Рерих
Философская живопись Рериха: передача высоты и величия гор, воздушная перспектива и мистическое альпийское свечение.

25. Зимний лес в лунном свете (2:17:41)
Карл Брандт
Ночной пейзаж: техника передачи лунного освещения, создание таинственной атмосферы и работа с ограниченной палитрой.

26. Озеро Мизурина (2:10:12)
Hans Maurus
Альпийская школа: техника отражений горных пиков в воде, передача кристальной чистоты горного воздуха.

27. Вишни в цвету (2:06:01)
Heinrich Bоhmer
Весенний импрессионизм: техника передачи воздушности цветов, нежность цветущих деревьев и весеннее настроение.

28. Розы в вазе с серебряным блеском (2:00:20)
William Nicholson
Изысканный английский натюрморт: передача фактуры серебра, рефлексы металла и тонкая работа с бликами.

29. Весна на озере (1:50:38)
Петер Мёрк Мёнстед
Датский реализм: первая зелень, отражения в воде и мастерская передача пробуждения природы от зимнего сна.

30. Хижина в зимнем лесу (1:49:36)
Алексей Саврасов
Русская лирическая школа: создание атмосферы уюта среди заснеженного леса, передача дыма и теплого света в окнах.

Какие материалы потребуются?

• Полный список материалов предоставляется после покупки.
• Основное: масляные краски (12 цветов), кисти разных размеров, холсты, растворители

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В ходе обучения мы:
Разберём, что такое современное искусство — от истории зарождения до текущего времени.
Научимся думать как художник: генерировать идеи, создавать концепции и серии работ, сочетать сразу несколько стилей и подходов.
Создадим 7 сильных работ: в живописи и графике, с разными материалами, сюжетами и размерами холстов.
Будем писать тексты о своих работах — учиться говорить о себе и своём творчестве интересно и презентабельно.
Освоим авторские техники Евгении, которые делают работу актуальной и профессиональной.
Сформируем основу вашего портфолио и узнаем, как его правильно подавать.
Поймём, как выстраивать карьеру художника: от выставок до продаж.
Изучим не только современные приемы, но и фундаментальные знания в искусстве и живописи.

К какому результату вы придете после обучения?
Создадите 7 осознанных и профессиональных работ, готовых к выставке
Сформируете портфолио, которое откроет двери в галереи и арт-пространства
Разовьете эмоциональную свободу и сможете легко трансформировать свои задумки в эффектное качественное произведение
Найдёте путь к собственному стилю и начнете выражать себя без страха
Научитесь осознанно подходить к каждому произведению — от замысла до финала
Поймёте, зачем вы рисуете и что хотите сказать миру
Обретете навыки, которые сможете применять в других стилях, которых вы рисуете
Получите инструменты для самопрезентации, продвижения и продаж

Тариф Стандарт
13 уроков в формате full HD
7 полноценных картин
Домашние задания
Творческая самостоятельная работа
Эксклюзивные бонусы
Бонус: Запись марафона «Современное искусство с Евгенией Войнар: путь к свободе и стилю»
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Нарисуйте 8 городских пейзажей
Освойте приемы передачи состояния и света
Научитесь уверенно использовать акварель для создания выразительных живописных работ

Вы откроете для себя секреты акварели, которая дышит светом и передает тончайшие состояния городской атмосферы. Вы научитесь видеть город не просто как набор зданий, а как живой организм, наполненный переливами света, тенями и настроением.

Вы освоите уникальные акварельные приемы, научитесь ловить мимолетные состояния природы и архитектуры, будь то золотистое сияние заходящего солнца на мокром асфальте или пронзительная чистота утреннего воздуха после дождя.

Вы не только освоите акварель как инструмент, но и научитесь уверенно использовать ее для создания выразительных, живописных работ. Вы перестанете бояться чистого листа и начнете творить, выражая свои чувства и впечатления через прозрачность и легкость акварельных красок.

Для кого будет полезен курс

Для каждого, кто мечтает передать на бумаге мимолетную красоту городского пейзажа, для тех, кто хочет научиться ловить свет и передавать его через акварельные слои. Если вы готовы к экспериментам и жаждете научиться создавать работы, наполненные атмосферой и жизнью, этот курс — для вас.

Позвольте себе увидеть город по-новому, ощутить его ритм и передать его душу через магию акварели. Готовы ли вы зажечь свой внутренний свет и перенести его на холст?

Спойлер: Программа

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.

Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса
На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.

Урок 3. «Солнечный уголок на балконе»
В солнечный день на маленьком балкончике пышная зелень и цветы создают уютный уголок. Солнечные лучи играют на листьях, наполняя пространство мягким светом. Всё вокруг свежо и гармонично. На уроке мы погрузимся в атмосферу покоя.
На уроке мы научимся:

• писать элементы архитектуры;
• изображать окно с балконом и цветами;
• писать тень цветной и прозрачной.

Урок 4. «Старое крыльцо»
Старое крыльцо, увитое плющом и с каменной лестницей, хранящей следы поколений, приглашает в рассказ о прошлом. Небольшие окна вглядываются в мир. На этом уроке мы создадим атмосферу тепла и уюта.
На уроке мы научимся:

• писать крыльцо освещённое солнцем, и дверью в тени;
• работать над прозрачностью и детализацией тени;
• писать освещенные поверхности чередованием теплых и холодных оттенков.

Урок 5. «Уютное кафе»
Вечер в уютном кафе между домами — островок спокойствия. Фонари мягко освещают пространство, создавая тени на стенах. Темное небо добавляет таинственности. На уроке мы нарисуем это кафе, где можно забыть о городской суете и погрузиться в умиротворение.
На уроке мы научимся:

• писать поздний вечер и маленькое кафе, освещённое светом фонарей;
• передавать свет фонарей, используя световой и цветовой контрасты;
• чередовать различные акварельные приемы.

Урок 6. «Вечер в Милане»
Вечер в Милане: фонари наполняют город мягким светом, создавая таинственную атмосферу. Старинные здания с богатыми фасадами хранят историю. На уроке нарисуем пешеходную улицу с фонарями, где детали становятся выразительными.
На уроке мы научимся:
писать вечерний город после дождя;
писать свет фонарей, освещение зданий и мокрый асфальт, с отражениями света и фигур людей.

Урок 7. С чего начинать работу в архитектурном пейзаже?
На этом уроке я расскажу, с чего лучше начинать свою работу в архитектурном пейзаже. С неба или с архитектуры? Давайте вместе разберемся.

Урок 8. «Город на берегу озера Комо»
Озеро Комо — живописный уголок с яхт-причалами, солнечными бликами и зеленью. Дома с оранжевыми крышами добавляют тепла. Над городом возвышается историческая башня, а на горизонте виднеется гора, напоминающая о могуществе природы. Давайте создадим это удивительное место.
На уроке мы научимся:

• писать маленький городок на берегу озера;
• работать с солнечным светом и тенями;
• писать группу домиков пятнами света и тени, для объединения деталей и более общей и цельной их передачи;
• работать над одним из способов изображения водной поверхности.

Урок 9. «Дорога к морю»
Узкая улочка с брусчаткой манит прогуляться. По обеим сторонам — домики с цветами. Улочка спускается к морю. На уроке отправимся в мир спокойствия и гармонии.
На уроке мы научимся:

• писать улицу ведущую к морю;
• работать с высоким уровнем горизонта;
• применять один из самых эффектных приемов передачи солнечного света- изображение переднего плана в тени.

Урок 10. «Старинный мост в Риме»
В сердце Рима возвышается старинный мост с арками, хранящими тайны прошлого. По обеим сторонам моста стоят статуи, застывшие в вечном карауле. На этом уроке мы отправимся в путешествие в удивительный город Рим.
На уроке мы научимся:

• рисовать и писать мост;
• распределять свет и тени на мосту;
• писать отражение в воде.

Урок 11. Советы от художника
На этом уроке я поделюсь с вами полезными советами, которые помогут вам в написании картин.

Урок 12. «Солнечное утро в Париже»
Солнечное утро в Париже: величественные фасады, изящные балконы, аромат кофе и десертов. Люди неспешно гуляют, создавая атмосферу уюта. Городской пейзаж — симфония чувств и впечатлений.
На уроке мы научимся:

• писать свет из картины;
• изображать силуэты зданий на фоне неба;
• писать скользящий по фасадам свет и легкий утренний туман в городе.

Урок 13. Финал курса
Наше творческое путешествие завершилось! За это время мы создали восемь пейзажей с интересной архитектурой. Мы изучили интересные техники и научились передавать атмосферу городской архитектуры.
Желаю вам творческих успехов! Не бойтесь быть смелыми и оригинальными в своих работах. До новых встреч!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите выглядеть моложе, не прибегая к помощи инъекций и косметологов? Секрет сияющей кожи японок — у вас дома!
Эта книга поможет самостоятельно выстроить эффективную систему ухода за лицом, которую вы сможете применять в домашних условиях, и добиться невероятных результатов всего за 10 минут в день.
Автор этого метода, Изуми Форасте Онума, выросшая между Японией и Испанией, объединила древние восточные знания о ритуалах красоты и европейский подход к уходу за собой.
На страницах книги вас ожидают не только детальные фотографии с техниками упражнений для лица, но и утонченные иллюстрации в стиле классической японской живописи.

Вы узнаете, как:
- снять отеки и расслабить мышцы лица, чтобы избавиться от морщин.
- улучшить цвет и овал лица.
- работать с усталостью, быстрее восстанавливаться и победить тревожность.
Всего 10 минут в день — и вы увидите результат!

Формат: pdf

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюминация - это навык, которым вы можете овладеть, да, ВЫ! Новичок в рисовании животных или использовании сусального золота и беспокоитесь, что будет трудно начать? Расслабьтесь! Даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть и не прикасались к листу сусального золота, вы сможете добиться потрясающих результатов в кратчайшие сроки. Мы разберем все шаг за шагом, и с помощью этого набора вы сможете освоить оба навыка в своем собственном темпе. Считаете, что гуашь или позолота - это слишком сложно? Я поделюсь с вами советами и хитростями, которые помогут вам уверенно покорять этот потрясающий вид искусства. Беспокоитесь, что вы недостаточно “артистичны”? Открою вам секрет: талант - это здорово, но именно практика по-настоящему преображает вашу работу. Чем больше вы проявляете себя, тем больше растут ваши навыки — и, возможно, у вас появится новое увлечение, о котором вы и не подозревали.

Что вас ждет в этом учебном путешествии

Исторический контекст
Узнайте больше о значении животных в средневековом книжном иллюминационном искусстве и особенностях их изображения
Техники живописи
Откройте для себя различные техники изображения меха, чешуи, перьев и других поверхностей.
Пошаговая инструкция
Научитесь шаг за шагом строить животное из простых геометрических фигур и рисовать его без шаблона.
Миниатюрный пайтинг
Создайте полное освещение, в которое вы встраиваете животное в кадр - прямо как в настоящем средневековом бестиарии!
Создайте средневековый инициал с помощью сусального золота
Вы освоите шаги по созданию эскизов, раскрашивания и украшения своего собственного оригинала, вдохновленного готическими средневековыми манускриптами, в комплекте со сложными узорами и яркими цветами.
Применение исторических техник золочения
Вы узнаете, как создать свой собственный левкас, следуя исследованному историческому рецепту, что позволит вам добиться красивого, аутентичного эффекта позолоты с использованием сусального золота.
Поймите искусство иллюминирования книг
Помимо технических навыков, вы получите ценную информацию о богатой истории и техниках средневекового книжного иллюминирования, привнося контекст и глубину в ваш творческий процесс.

Спойлер: На оригинальном языке:

Illumination is a skill you can master - yes, YOU!

New to painting animals or using gold leaf and worried it’ll be hard to start? Relax! Even if you’ve never picked up a brush or touched a sheet of gold leaf before, you’ll be creating stunning results in no time. We’ll break everything down step by step, and with the help of this bundle, you can learn both skills at your own pace.

Think gouache or gilding sound too complex?
I’ll share all the insider tips and tricks to help you conquer this dazzling art form with confidence.

Worried you’re not “artistic” enough?
Let me tell you a secret: talent is great, but it’s practice that truly transforms your work. The more you show up, the more your skills grow — and you might just unlock a new passion you didn’t know was waiting for you.

What awaits you in this learning journey

Historical context
Find out more about the significance of animals in medieval book illumination art and the special features of their depiction
Painting techniques
Discover different techniques to depict fur, scales, feathers and other surfaces.
Step-by-step instructions
Learn to build an animal step by step from simple geometric shapes and draw it without a template.
Miniature paiting
Create a complete illumination in which you embed the animal in a frame - just like in a real medieval bestiary!
Create a Medieval-Style Initial with Gold Leaf
You'll have mastered the steps to sketch, paint, and decorate your own initial inspired by Gothic medieval manuscripts, complete with intricate patterns and vibrant colors.
Apply Historical Gilding Techniques
You will learn how to craft your own gesso following a researched historical recipe, allowing you to achieve a beautiful, authentic gilding effect using gold leaf.
Understand the Art of Book Illumination
Beyond the technical skills, you’ll gain valuable insights into the rich history and techniques of medieval book illumination, bringing context and depth to your creative process.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Создайте 4 картины маслом за 4 дня на марафоне "Лето с друзьями"
За четыре дня вы освоите четыре разные техники и создадите четыре картины, которыми будете гордиться.
Неважно, рисовали ли вы раньше — получится даже у абсолютных новичков.

Откройте мир масляной живописи за 4 дня!
Мечтаете писать маслом как настоящий художник? Присоединяйтесь к нашему марафону и создайте четыре потрясающие картины своими руками!

Что вас ждет:
День 1 – Сочный виноград:
изучаем игру света и тени, работаем с прозрачностью и объемом

День 2 – Дождливый город:
осваиваем технику отражений, создаем атмосферу и настроение

День 3 – Солнечный натюрморт:
учимся передавать фактуры стекла и цитрусовых, работаем с теплым светом

День 4 – Портрет четвероногого друга:
раскрываем секреты написания шерсти и выразительных глаз

За четыре дня вы освоите смешивание цветов для получения нужных оттенков, научитесь создавать объем и реалистичные текстуры, поработаете с композицией и светотенью, а главное – узнаете, как передавать эмоции и атмосферу в живописи.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Простая и нескучная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать свою картину маслом. По окончании интенсива вас ожидает результат в виде вашей собственной картины маслом, которая будет выглядеть профессионально.

На этом интенсиве мы вместе запечатлим неповторимый миг счастья. Это приглашение снова почувствовать себя ребёнком — смелым, любопытным, живым. Не бойтесь ошибаться, не бойтесь мазка, который пойдёт не так. Живопись, как и детская игра, — в ней важна не победа, а радость процесса.

Вы научитесь:

• передавать движение и живую динамику фигур в пространстве;
• писать свет и тени в ярком контровом освещении;
• создавать эффект прозрачной мокрой ткани и бликов на воде.

Самое главное:

• Вы напишете СВОЮ КАРТИНУ маслом, которая будет выглядеть профессионально
• Я поделюсь с вами своими АВТОРСКИМИ СЕКРЕТАМИ
• Вы получите удовлетворение от работы с картиной

Об авторе:

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято, отдавать детей учиться рисовать! Но в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры где получил профессию «Художник-мастер». Это место где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать. В общем все, что вы только можете представить в творчестве было там мне передано опытными преподавателями!
С полученным багажом знаний я отправился оттачивать свое мастерство в художественный университет. По итогу университета я с гордо поднятой головой пошёл во взрослую, профессиональную, художественную жизнь.
Началась череда выставок и творческих конкурсов. Достаточно быстро я понял, что хочу делиться тем опытом который накопил к тому моменту. Так в 2011 году, совместно с Анастасией Мишинской, мы открыли самую большую на данный момент школу живописи в Санкт-Петербурге «Изо проект ПАРТА». Уже 12 лет ПАРТА неустанно помогает детям и взрослым найти свое хобби, профессию и смысл жизни. Тысячи учеников смогли наполнить свою жизнь творчеством, а некоторые их них стали профессиональными художниками.

За эти годы, я получал много положительных отзывов из разных уголков мира, и просьбу открыть онлайн школу которая будет нести все те ценности которые мы сформировали в ПАРТЕ. В 2021 году я открыл онлайн школу творчества АРТКЛАСС. Для меня это место где я делюсь своим опытом, помогаю людям найти свой собственный путь в искусстве и делаю этот процесс для них простым и понятным.

• Работы представлены в частных коллекциях в США, ОАЭ, Германии, Италии, Чехии, Франции, Англии, Китае и др.
• Участник групповых и персональных выставок.
• Организовал большой персональный выставочный проект «Bella ciao» который был отмечен Эрмитажем.
• Провел 10 масштабных ученических выставок с более 100 участниками в каждой.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мечтаете написать картину, наполненную свежестью моря и нежностью розовых скал?
Присоединяйтесь к нашему быстрому, но многослойному курсу по масляной живописи!

Что вас ждёт:

• всего за несколько занятий вы создадите картину ― корабль на фоне розовых скал и цветущего берега;
• освоите техники многослойной работы маслом, позволяющие добиться глубины и яркости;
• получите индивидуальные советы преподавателя;
• создадите потрясающую картину.

Старт: 13 июля в 19:00

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...